Ακολουθήστε το δικό σας gpstomusic.gr για να μην χάνετε τον δρόμο σας στον κόσμο της ξένης μουσικής!
Βρείτε μας και στo TikTok, το Instagram, το Facebook, το Twitter και το Youtube.
26/03/2025
H πολυβραβευμένη Arooj Aftab στην Ελλάδα!
Καθώς αναμένουμε την συναυλία της Arooj Aftab που θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ, τη Δευτέρα 7 Απριλίου στις 21.00, στο πλαίσιο του φεστιβάλ WOW-Women of the World Athens 2025, η εξαιρετική καλλιτέχνιδα, κυκλοφορεί το επίσημο remix για το επιτυχημένο τραγούδι της “Raat Ki Rani”, από το άλμπουμ “Night Reign”.
Ακολουθήστε το δικό σας gpstomusic.gr για να μην χάνετε τον δρόμο σας στον κόσμο της ξένης μουσικής!
Βρείτε μας και στo TikTok, το Instagram, το Facebook, το Twitter και το Youtube.
Ακολουθήστε το δικό σας gpstomusic.gr για να μην χάνετε τον δρόμο σας στον κόσμο της ξένης μουσικής!
Βρείτε μας και στo TikTok, το Instagram, το Facebook, το Twitter και το Youtube.
19/03/2025
Οι Elephant παρουσιάζουν τη δεύτερη δουλειά τους ‘GENERATION OF IDENTITY CRISIS’, ένα EP που αποστασιοποιείται διακριτικά από τον ήχο του πρώτου full-length album τους (Α Better Me, 2022). Τρία νέα κομμάτια που ακολουθώντας τις φόρμες του εναλλακτικού ροκ και νοσταλγώντας τους ήχους περασμένων δεκαετιών, διαμορφώνονται μέσα από το πρίσμα της σύγχρονης ζωής.
Κυκλοφόρησε στις 16 Ιανουαρίου ως ανεξάρτητη παραγωγή σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και σύντομα σε φυσική μορφή (βινύλιο).
Την ηχογράφηση και μίξη επιμελήθηκε ο Άλεξ Μπόλπασης στο Suono Studio στην Αθήνα, ενώ το mastering o Nick Townsend στο Infrasonic Sound (ΗΠΑ). Το artwork δημιουργήθηκε από τις Ηλιάνα Μιχάλη και Valeria Ferone.
ELEPHANT- GENERATION OF IDENTITY CRISIS [EP]
Tracklist:σIntro
Retrospective
Home
Kids Like Us
Οι Elephant υπάρχουν από το 2018. Νιώθουν πως παίζουν alternative rock, χωρίς να το έχουν συνειδητοποιήσει απόλυτα. Δημιουργήθηκαν ένα από τα πολλά απογεύματα σε ένα στούντιο στα Γιάννενα, κάπου ανάμεσα από συζητήσεις για μουσική και δημιουργία, αναζητώντας τρόπους για να υπάρξουν συμβαδίζοντας με την πραγματικότητα. Λίγο καιρό μετά, δημιούργησαν τον full-length δίσκο ‘A Better Me’ που κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2022. Περισσότερο από οτιδήποτε, έχουν ανάγκη την ενέργεια του live γι΄ αυτό και τα τελευταία δύο χρόνια έχουν συνυπάρξει με πολλούς καλλιτέχνες, διοργανώσεις και φεστιβάλ ανά την Ελλάδα. Με αφορμή την κυκλοφορία της νέας τους δουλειάς θα βρίσκονται σε εγχώριο τουρ τον χειμώνα και την άνοιξη του 2025.
Περισσότερα σχετικά με τους Elephant εδώ
18/03/2025
Sistek – “MIA in Miami” | Tο πρώτο ΗΙΤ για το καλοκαίρι είναι εδώ!
To “MIA in Miami” έρχεται να γίνει ο απόλυτος καλοκαιρινός ύμνος, αφού συνδυάζει μοναδικά όλα αυτά τα στοιχεία που έκαναν τον Sistek πασίγνωστο σε κάθε γωνιά του πλανήτη με latin κιθάρα και αγγλοισπανικό στίχο. Είναι από τα τραγούδια που θα γίνουν must σε κάθε καλοκαιρινό στέκι.
Καθόλου τυχαία ο Sistek έχει καταφέρει σε τόσο σύντομο διάστημα να συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Tiesto, η Karol G, o Myke Towers κ.α. σε official remix ενώ η περιοδεία του που ξεκίνησε αυτές τις μέρες από τη Χιλή, διασχίζει Ηνωμένες Πολιτείες, Ευρώπη, Καναδά.
15/03/2025
“Beautiful People” | H νέα συνεργασία των Sia & David Guetta!
Η Sia συνεργάζεται ξανά με τον David Guetta σε ένα ακόμη single αυτή τη φορά με τίτλο “Beautiful People”. Το νέο dance hit είναι η τελευταία συνεργασία του ζευγαριού, το οποίο στο παρελθόν είχε συνεργαστεί στα «Titanium», «Flames», «Bang My Head» και «She Wolf».
«Είμαι τόσο χαρούμενος που ξανασυνεργάζομαι με τη Sia!» δήλωσε ο Guetta. «Είναι μία από τις σπουδαιότερες φωνές και τραγουδοποιούς της γενιάς μας και νιώθω ότι έχουμε αυτή την ιδιαίτερη σχέση από τότε που γράψαμε το «Titanium» το 2011».
Η Sia συνεργάζεται ξανά με τον David Guetta σε ένα ακόμη single αυτή τη φορά με τίτλο “Beautiful People”. Το νέο dance hit είναι η τελευταία συνεργασία του ζευγαριού, το οποίο στο παρελθόν είχε συνεργαστεί στα «Titanium», «Flames», «Bang My Head» και «She Wolf».
«Είμαι τόσο χαρούμενος που ξανασυνεργάζομαι με τη Sia!» δήλωσε ο Guetta. «Είναι μία από τις σπουδαιότερες φωνές και τραγουδοποιούς της γενιάς μας και νιώθω ότι έχουμε αυτή την ιδιαίτερη σχέση από τότε που γράψαμε το «Titanium» το 2011».
08/03/2025
Το νέο mega hit είναι αυτό των Selena Gomez, Βenny Βlanco & Gracie Abrams!
Η υποψήφια με Grammy & πολυ-πλατινένια superstar Selena Gomez, συμπράττει με τον παραγωγό, στιχουργό και τραγουδιστή Βenny Βlanco και την ανερχόμενη τραγουδοποιό Gracie Abrams και μαζί μας παρουσιάζουν το νέο single τους “Call Me When You Break Up”, που το συνέθεσε η τελευταία.
Το τραγούδι είναι προπομπός του πολυ-αναμενόμενου κοινού προτζεκτ των Selena Gomez & benny blanco, που τιτλοφορείται ως «I Said I Love You First» και κυκλοφορεί στις 21/3!
Βρείτε και ακούστε ψηφιακά το “Call Me When You Break Up” ΕΔΩ!
Η υποψήφια με Grammy & πολυ-πλατινένια superstar Selena Gomez, συμπράττει με τον παραγωγό, στιχουργό και τραγουδιστή Βenny Βlanco και την ανερχόμενη τραγουδοποιό Gracie Abrams και μαζί μας παρουσιάζουν το νέο single τους “Call Me When You Break Up”, που το συνέθεσε η τελευταία.Το τραγούδι είναι προπομπός του πολυ-αναμενόμενου κοινού προτζεκτ των Selena Gomez & benny blanco, που τιτλοφορείται ως «I Said I Love You First» και κυκλοφορεί στις 21/3!
Βρείτε και ακούστε ψηφιακά το “Call Me When You Break Up” ΕΔΩ!
27/02/2025
ALMA – “Falling” | Η συνεργασία με Claydee & Coyot!
Μας λέει η ALMA : «Αυτό το τραγούδι έχει να κάνει με την ξαφνική πτώση σε έναν ολοκληρωτικό έρωτα. Τα κουπλέ ως προφορικός λόγος το κάνουν πιο προσωπικό και στοχαστικό ενώ στο ρεφρέν «αναλαμβάνει» η δυνατή μελωδία. Είναι γραμμένο από τη σκοπιά κάποιου που επιπλέει άσκοπα μέχρι να συγκρουστεί με το νέο του πεπρωμένο…»
Η βρετανοβουλγαρικής καταγωγής τραγουδίστρια-τραγουδοποιός με έδρα το Λονδίνο, έχει γνωρίσει επιτυχία με singles όπως το “Perfect”, “So High”, το “Angels” και το “Dark Side of The Moon” και στο “Falling” την ακούμε να τραγουδάει με μια ωμή συναισθηματική ένταση. Μαζί της είναι ο Claydee, δημιουργός πίσω από πολυάριθμες dance επιτυχίες και ο Coyot, ο Έλληνας DJ και παραγωγός με επιτυχίες όπως τα “Love Myself On The Weekend”, “Devil In Disguise” και άλλα.
Την κυκλοφορία συνοδεύει ένα μουσικό βίντεο που γυρίστηκε σε τοποθεσίες της Αττικής, το οποίο με λιτή εικόνα αποτυπώνει τα ακατέργαστα συναισθήματα και την ατμοσφαιρική ένταση του τραγουδιού. Αυτή η ενδιαφέρουσα συνεργασία συνδυάζει ταλέντο, pop κουλτούρα και παθιασμένο πνεύμα.
Το “Falling” είναι τώρα διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από τη Virginia Records/D2E:
https://orcd.co/alma-claydee-coyot-falling
22/02/2025
Ludovico Einaudi – “The Summer Portraits” | Νέο άλμπουμ!
Το “The Summer Portraits” είναι ένα ταξίδι που φέρνουν εις πέρας 13 τραγούδια, με την προσωπική νοσταλγία του καλλιτέχνη να γίνεται καθολική.
Μπορείτε να ακούσετε το άλμπουμ ψηφιακά ΕΔΩ!
“A sonic massage for the brain” – London Evening Standard
“It’s truly a masterful and addictive pool to dive in, one you wish you could plunge into over and over again.” – The Line of Best Fit
20/02/2025
O The Weeknd, κυκλοφορεί το νέο του άλμπουμ με τίτλο “Hurry Up Tomorrow”!
O απόλυτος global star The Weeknd, κυκλοφορεί το νέο του άλμπουμ με τίτλο “Hurry Up Tomorrow”. Το “Hurry Up Tomorrow” έρχεται ως τελευταίο μέρος της τριλογίας κυκλοφοριών μετά τα “After Hours” & “Dawn FM”.
Ο The Weeknd αποτελώντας τον πρώτο καλλιτέχνη στην ιστορία του Spotify με 27 τραγούδια του να έχουν ξεπεράσει τα 1 δις streams το καθένα, υπόσχεται με το νέο του υλικό να καταρρίψει πάλι κάθε ρεκόρ.
Στο πλαίσιο της νέας κυκλοφορία, ο The Weeknd βρέθηκε στο πλατό του δημοφιλούς Jimmy Kimmel για να τραγουδήσει live το album track “Open Hearts”.
Ο The Weeknd αποτελώντας τον πρώτο καλλιτέχνη στην ιστορία του Spotify με 27 τραγούδια του να έχουν ξεπεράσει τα 1 δις streams το καθένα, υπόσχεται με το νέο του υλικό να καταρρίψει πάλι κάθε ρεκόρ.
Στο πλαίσιο της νέας κυκλοφορία, ο The Weeknd βρέθηκε στο πλατό του δημοφιλούς Jimmy Kimmel για να τραγουδήσει live το album track “Open Hearts”.
17/02/2025
Gizmo Varillas | Το υπέροχο “Into The Night” κυκλοφόρησε!
Το “Into The Night”, το νέο τραγούδι του Gizmo Varillas, ξεκινά με έντονο ρυθμό από την ηλεκτρική κιθάρα και ένα εφέ να δίνει σκοτεινή και funky ενέργεια. Έπειτα προστίθεται η γραμμή του μπάσου, αναδύεται ένα groove Πόλκας και τα ατμοσφαιρικά στρώματα από charango ανακατεμένα με ηλεκτρικές κιθάρες…Παλλόμενο και φλογερό, το τραγούδι κορυφώνεται μόλις μπει η φωνή και ολοκληρώνεται με έναν υπέροχο τρόπο.
«Με αυτό το τραγούδι νιώθω να αγκαλιάζω πλήρως τη ζωή, βάζοντας κάθε κομμάτι του εαυτού μου – την καρδιά, την ψυχή και την ουσία μου – σε ό,τι κάνω και βιώνω» λέει ο Gizmo. Μαζί του και πάλι στην άρπα η σπουδαία Ουαλή Amanda Whiting ενώ στα πλήκτρα είναι ο Shannon Harris (Noel Gallagher, Jack Savoretti). Το “Into the Night” είναι το νέο τραγούδι από το πολυαναμενόμενο τέταρτο στούντιο άλμπουμ του Gizmo με τίτλο “The World in Colour” που θα κυκλοφορήσει στις 21 Μαρτίου.
Το single συνοδεύεται από ένα νέο βίντεο που γυρίστηκε από τον συνεργάτη του Gizmo, Emiliano Bechi Gabrielli στην Τενερίφη της Ισπανίας. Τα γυρίσματα έγιναν κυρίως στο ηφαίστειο Mount Teide, παρουσιάζοντας την απίστευτα ποικιλόμορφη φύση της τοποθεσίας, σε υψόμετρο 2.200 μέτρα πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας. Μας λέει ο Gizmo «Καθώς περιπλανιόμασταν πάνω από τα σύννεφα, έγινε πιο εμφανές ότι το τραγούδι μοιάζει με τον κύκλο της ζωής: ανατολή και δύση, ζωή και θάνατος και η συνειδητοποίηση των πραγμάτων που έχουν πραγματικά σημασία. Το τραγούδι συμβολίζει το ταξίδι μου για την αυτοανακάλυψη ως καλλιτέχνης, πορεύομαι στο άγνωστο και κάνω ό,τι μπορώ για να ζήσω τη ζωή – πλήρως και όσο ακόμα μπορώ».
Ακούστε το ψηφιακά ΕΔΩ!
Το “Into The Night”, το νέο τραγούδι του Gizmo Varillas, ξεκινά με έντονο ρυθμό από την ηλεκτρική κιθάρα και ένα εφέ να δίνει σκοτεινή και funky ενέργεια. Έπειτα προστίθεται η γραμμή του μπάσου, αναδύεται ένα groove Πόλκας και τα ατμοσφαιρικά στρώματα από charango ανακατεμένα με ηλεκτρικές κιθάρες…Παλλόμενο και φλογερό, το τραγούδι κορυφώνεται μόλις μπει η φωνή και ολοκληρώνεται με έναν υπέροχο τρόπο.«Με αυτό το τραγούδι νιώθω να αγκαλιάζω πλήρως τη ζωή, βάζοντας κάθε κομμάτι του εαυτού μου – την καρδιά, την ψυχή και την ουσία μου – σε ό,τι κάνω και βιώνω» λέει ο Gizmo. Μαζί του και πάλι στην άρπα η σπουδαία Ουαλή Amanda Whiting ενώ στα πλήκτρα είναι ο Shannon Harris (Noel Gallagher, Jack Savoretti). Το “Into the Night” είναι το νέο τραγούδι από το πολυαναμενόμενο τέταρτο στούντιο άλμπουμ του Gizmo με τίτλο “The World in Colour” που θα κυκλοφορήσει στις 21 Μαρτίου.
Το single συνοδεύεται από ένα νέο βίντεο που γυρίστηκε από τον συνεργάτη του Gizmo, Emiliano Bechi Gabrielli στην Τενερίφη της Ισπανίας. Τα γυρίσματα έγιναν κυρίως στο ηφαίστειο Mount Teide, παρουσιάζοντας την απίστευτα ποικιλόμορφη φύση της τοποθεσίας, σε υψόμετρο 2.200 μέτρα πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας. Μας λέει ο Gizmo «Καθώς περιπλανιόμασταν πάνω από τα σύννεφα, έγινε πιο εμφανές ότι το τραγούδι μοιάζει με τον κύκλο της ζωής: ανατολή και δύση, ζωή και θάνατος και η συνειδητοποίηση των πραγμάτων που έχουν πραγματικά σημασία. Το τραγούδι συμβολίζει το ταξίδι μου για την αυτοανακάλυψη ως καλλιτέχνης, πορεύομαι στο άγνωστο και κάνω ό,τι μπορώ για να ζήσω τη ζωή – πλήρως και όσο ακόμα μπορώ».
Ακούστε το ψηφιακά ΕΔΩ!
11/02/2025
Το “The Human Fear” ηχογραφήθηκε στα στούντιο AYR στη Σκωτία και την παραγωγή ανέλαβε ο Mark Ralph που είχε συνεργαστεί στο παρελθόν μαζί τους στο άλμπουμ τους “Right Thoughts, Right Words, Right Action” το 2013. Τα 11 τραγούδια του άλμπουμ παραπέμπουν σε κάποιους βαθύτατους ανθρώπινους φόβους και το πώς η υπέρβαση και η αποδοχή αυτών των φόβων οδηγεί και καθορίζει τη ζωή μας. Ταυτόχρονα, το άλμπουμ αποτελεί την πιο άμεση και αισιόδοξη δουλειά τους που χτυπάει στην φλέβα της χαρακτηριστικής pop αισθητικής των Franz Ferdinand.
Η μεγαλύτερη έκπληξη του άλμπουμ είναι το τραγούδι “Black Eyelashes” όπου ο Alex Kapranos τιμά με το δικό του τρόπο την ελληνική του καταγωγή και την αγάπη του για το ρεμπέτικο, μιλώντας για την Αθήνα και τραγουδώντας κάποιους στίχους στα ελληνικά με τη συνοδεία μπουζουκιού.
Σχεδόν όλα τα τραγούδια γράφτηκαν πριν μπουν στο στούντιο. Η ιδέα ήταν να έχουν έτοιμα πολλά τραγούδια πριν ξεκινήσουν τις ηχογραφήσεις. Και μόλις μπήκαν στο στούντιο όλα έγιναν πάρα πολύ γρήγορα – Πολλά τραγούδια ηχογραφήθηκαν ζωντανά στο στούντιο με όλα τα μέλη της μπάντας να παίζουν ταυτόχρονα και μάλιστα, πολλά από τα φωνητικά στο άλμπουμ είναι από την αρχική λήψη. Πρόκειται για το πρώτο άλμπουμ στο οποίο συμμετέχουν οι Audrey Tait και Dino Bardot, ενώ για πρώτη φορά ο Julian Corrie συνεργάστηκε με τον Alex Kapranos και τον Bob Hardy στη δημιουργία των τραγουδιών.
Μιλώντας για το άλμπουμ, o Άλεξ Καπράνος είπε:
«Η δημιουργία αυτού του δίσκου ήταν μια από τις πιο αναζωογονητικές εμπειρίες που είχα, αλλά ο τίτλος του είναι “The Human Fear”. Ο φόβος σου θυμίζει ότι είσαι ζωντανός. Νομίζω ότι όλοι είμαστε εθισμένοι κατά κάποιο τρόπο στο συναίσθημα που μπορεί να μας προκαλέσει. Το πώς αντιδρούμε σε αυτό δείχνει πόσο άνθρωποι είμαστε. Ορίστε λοιπόν ένα σωρό τραγούδια που αναζητούν τη συγκίνηση του να είσαι άνθρωπος μέσω των φόβων. Όχι, ότι θα το προσέξετε απαραίτητα με την πρώτη ακρόαση.»
Από το ξεκίνημά τους, οι Franz Ferdinand πάντοτε είχαν μια φρέσκια οπτική προς τη δημιουργία και τον ήχο τους. Έτσι και με το “The Human Fear” συνεχίζουν αυτή την παράδοση. Είναι ξεχωριστό και παράλληλα είναι ένα άλμπουμ που μουσικά και δημιουργικά θέλει να σε παρακινήσει, να σε βάλει να κάνεις ένα βήμα παρακάτω.
H αισθητική και το στυλ ήταν πάντα σχεδόν εξίσου σημαντικά με τον ήχο. Έτσι κι εδώ, η σημασία αυτή εκφράζεται από το εξώφυλλο που είναι εμπνευσμένο από την αυτοπροσωπογραφία της Ουγγαρέζας καλλιτέχνιδας Dóra Maurer, “7 Twists”. Το έργο της Maurer είναι αντιπροσωπευτικό καθώς επιτυγχάνει ακριβώς αυτό θέλουν και οι ίδιοι από τη μουσική τους: μια εντυπωσιακή αμεσότητα που είναι αδύνατο να αγνοηθεί.
Ίσως αυτό είναι μια συλλογή τραγουδιών για τον φόβο, ίσως αυτό είναι μια συλλογή από μια μπάντα που καθορίζει την εποχή της και συνεχίζει την αναμφισβήτητα ζωντανή κληρονομιά της. Είναι κάτι που πρέπει να φοβάστε;
Το “Human Fear” είναι διαθέσιμο ψηφιακά και σε LP, Deluxe LP, CD και κασσέτα.
ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ ALBUM ΕΔΩ!
09/02/2025
Μια εκρηκτική συνεργασία: STRING DEMONS “Τree” feat. Idra Kayne
Το “Tree” είναι ένα τραγούδι των String Demons που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους που παρακολούθησαν την βραβευμένη παράσταση “Ραπουνζέλ χωρίς παραμύθι” του Ηλία Καρελλά, που παίχτηκε για δύο σεζόν στο θέατρο Κάππα με πάνω από 80.000 θεατές.
Στο τραγούδι συμμετέχει με τη δυναμική ερμηνεία της η Idra Kayne, σε μία από τις ελάχιστες φορές που το αιρετικό ντουέτο εγχόρδων συνεργάζεται με άλλον ερμηνευτή. Το τραγούδι περιλαμβάνεται στο τελευταίο άλμπουμ του σχήματος, Theãtrika που συγκεντρώνει τραγούδια που έγραψαν για θεατρικές παραστάσεις.
Το “Tree” στιχουργικά αποτελεί μια κραυγή απέναντι στη συνεχιζόμενη οικολογική καταστροφή και την κλιματική αλλαγή.
“Ένα δέντρο τη στιγμή που φλέγεται μιλάει σ’ έναν άνθρωπο που στέκεται απέναντί του”
Το εντυπωσιακό video των Kiss The Frog ( Γιάννης Μαργετουσάκης , Θάνος Λυμπερόπουλος), καταγράφει εντυπωσιακά την γέννηση αλλά και την καταστροφή της φύσης.
Αυτή τη θεατρική σεζόν οι String Demons έγραψαν πρωτότυπη μουσική και εμφανίζονται ζωντανά στο Δον Κιχώτη σε σκηνοθεσία Ηλία Καρελλά στο θέατρο Κάππα.
Το άλμπουμ Τheãtrika κυκλοφορεί ψηφιακά σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες και σε cd από τις εκδόσεις Μετρονόμος.
https://open.spotify.com/track/2DZnBb…
Στο τραγούδι συμμετέχει με τη δυναμική ερμηνεία της η Idra Kayne, σε μία από τις ελάχιστες φορές που το αιρετικό ντουέτο εγχόρδων συνεργάζεται με άλλον ερμηνευτή. Το τραγούδι περιλαμβάνεται στο τελευταίο άλμπουμ του σχήματος, Theãtrika που συγκεντρώνει τραγούδια που έγραψαν για θεατρικές παραστάσεις.
Το “Tree” στιχουργικά αποτελεί μια κραυγή απέναντι στη συνεχιζόμενη οικολογική καταστροφή και την κλιματική αλλαγή.
“Ένα δέντρο τη στιγμή που φλέγεται μιλάει σ’ έναν άνθρωπο που στέκεται απέναντί του”
Το εντυπωσιακό video των Kiss The Frog ( Γιάννης Μαργετουσάκης , Θάνος Λυμπερόπουλος), καταγράφει εντυπωσιακά την γέννηση αλλά και την καταστροφή της φύσης.
Αυτή τη θεατρική σεζόν οι String Demons έγραψαν πρωτότυπη μουσική και εμφανίζονται ζωντανά στο Δον Κιχώτη σε σκηνοθεσία Ηλία Καρελλά στο θέατρο Κάππα.
Το άλμπουμ Τheãtrika κυκλοφορεί ψηφιακά σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες και σε cd από τις εκδόσεις Μετρονόμος.
https://open.spotify.com/track/2DZnBb…
05/02/2025
Alessia Cara – “Slow Motion” | Νέο τραγούδι!
Μπορείτε να ακούσετε το “Slow Motion” ψηφιακά ΕΔΩ!
Από τότε που εμφανίστηκε στο προσκήνιο με τον ύμνο «Here» το 2015, η Alessia έχει ωριμάσει μαζί με το κοινό της, αποτυπώνοντας τα σκαμπανεβάσματα της εφηβείας και της νεαρής ενηλικίωσης της με σαφήνεια. Από πολλές απόψεις, η νέα εποχή της Cara είναι το στιγμιότυπο μιας καλλιτέχνιδας που επεξεργάζεται τελικά την αλματώδη άνοδό της στη μουσική βιομηχανία. Το ντεμπούτο single της βραβευμένης με Grammy, «Here», έφτασε στο Νο. 5 του Billboard Hot 100 και πούλησε 3.000.000 αντίτυπα. Το πλατινένιο ντεμπούτο άλμπουμ της, “Know-It-All“, έβγαλε άλλη μια μεγάλη επιτυχία με το «Scars to Your Beautiful», ενώ το «How Far I’ll Go» ακούγεται στο soundtrack της Moana. Στη συνέχεια πρόσθεσε περαιτέρω πλατινένιες πλακέτες στη συλλογή της με το «Stay», μια συνεργασία με τον Zedd, και μια αξέχαστη συμμετοχή στο «1-800-273-8255» του Logic. Η γεννημένη στο Brampton του Οντάριο, επέστρεψε το 2018 με το “The Pains of Growing”, το οποίο κέρδισε το βραβείο Juno για το καλύτερο άλμπουμ, εδραιώνοντας την Cara ως μία από τις σημαντικότερες τραγουδίστριες της γενιάς της. Το τελευταίο της άλμπουμ, “In The Meantime”, περιείχε τα hit singles «Best Days» και «Sweet Dream».
01/02/2025
Gizmo Varillas | Το υπέροχο “Into The Night” μόλις κυκλοφόρησε!
Το “Into The Night”, το νέο τραγούδι του Gizmo Varillas, ξεκινά με έντονο ρυθμό από την ηλεκτρική κιθάρα και ένα εφέ να δίνει σκοτεινή και funky ενέργεια. Έπειτα προστίθεται η γραμμή του μπάσου, αναδύεται ένα groove Πόλκας και τα ατμοσφαιρικά στρώματα από charango ανακατεμένα με ηλεκτρικές κιθάρες…Παλλόμενο και φλογερό, το τραγούδι κορυφώνεται μόλις μπει η φωνή και ολοκληρώνεται με έναν υπέροχο τρόπο.
«Με αυτό το τραγούδι νιώθω να αγκαλιάζω πλήρως τη ζωή, βάζοντας κάθε κομμάτι του εαυτού μου – την καρδιά, την ψυχή και την ουσία μου – σε ό,τι κάνω και βιώνω» λέει ο Gizmo. Μαζί του και πάλι στην άρπα η σπουδαία Ουαλή Amanda Whiting ενώ στα πλήκτρα είναι ο Shannon Harris (Noel Gallagher, Jack Savoretti). Το “Into the Night” είναι το νέο τραγούδι από το πολυαναμενόμενο τέταρτο στούντιο άλμπουμ του Gizmo με τίτλο “The World in Colour” που θα κυκλοφορήσει στις 21 Μαρτίου.
Το single συνοδεύεται από ένα νέο βίντεο που γυρίστηκε από τον συνεργάτη του Gizmo, Emiliano Bechi Gabrielli στην Τενερίφη της Ισπανίας. Τα γυρίσματα έγιναν κυρίως στο ηφαίστειο Mount Teide, παρουσιάζοντας την απίστευτα ποικιλόμορφη φύση της τοποθεσίας, σε υψόμετρο 2.200 μέτρα πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας. Μας λέει ο Gizmo «Καθώς περιπλανιόμασταν πάνω από τα σύννεφα, έγινε πιο εμφανές ότι το τραγούδι μοιάζει με τον κύκλο της ζωής: ανατολή και δύση, ζωή και θάνατος και η συνειδητοποίηση των πραγμάτων που έχουν πραγματικά σημασία. Το τραγούδι συμβολίζει το ταξίδι μου για την αυτοανακάλυψη ως καλλιτέχνης, πορεύομαι στο άγνωστο και κάνω ό,τι μπορώ για να ζήσω τη ζωή – πλήρως και όσο ακόμα μπορώ».
Ακούστε το ψηφιακά ΕΔΩ!
30/01/2025
Η Lusaint με την μοναδική φωνή της και με τις απίστευτες μελωδίες τραγουδιών όπως“Sweet Tooth”, “Sober”, “Fool For You”, “Remember Me” μπήκε γρήγορα ψηλά στη λίστα με τις αγαπημένες μας επιλογές και τα τραγούδια της ξεχωρίζουν στις ραδιοφωνικές συχνότητες, την ώρα που η ίδια περιοδεύει σε όλη την Ευρώπη.
Λίγες εβδομάδες μετά τη κυκλοφορία του mini album Self Sabotage η Lusaint επανέρχεται και κυκλοφορεί το Self Sabotage (Acoustic Versions), ένα άλμπουμ που χαρίζει μία απολαυστική ακρόαση και δίνει μία διαφορετική διάσταση στα ήδη αγαπημένα της τραγούδια.
1. Dark Horse (Piano Version)
2. Fool For You (Acoustic Version)
3. Dream Life (Jazz Version)
4. Sweet Tooth (Acoustic Version)
5. Sober (Acoustic Version)
6. Remember Me(Piano Version)
Η τραγουδίστρια από το Manchester ερμηνεύει τα τραγούδια της με βαθύ συναίσθημα και αποδεικνύει ότι ήρθε για να μείνει. Νέα τραγούδια έρχονται πολύ πολύ σύντομα!
Ακούστε το Self Sabotage (Acoustic Versions) σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες ΕΔΩ!
28/01/2025
Perfume Genius | Ανακοίνωσε την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ & κυκλοφόρησε το πρώτο single!
ο Perfume Genius (Mike Hadreas) ανακοίνωσε το νέο του άλμπουμ, “Glory”, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 28 Μαρτίου από τη Matador Records. Το Glory είναι το έβδομο άλμπουμ του και την παραγωγή έχει κάνει ο Blake Mills.
Μάλιστα, ο Hadreas παρουσιάζει το πρώτο του single, “It’s a Mirror” που συνοδεύεται από video clip το οποίο σκηνοθέτησε ο Cody Critchloe. Οι δύο καλλιτέχνες συνεργάστηκαν για πρώτη φορά για το video clip του επαναστατικού κομμάτιου του Perfect Genius, “Queen”, ενώ ο Critchloe έχει επίσης σκηνοθετήσει video καλλιτεχνών όπως η Robyn, η Kylie Minogue, οι Yeah Yeah Yeahs, ο Yves Tumor, και άλλοι.
ο Perfume Genius (Mike Hadreas) ανακοίνωσε το νέο του άλμπουμ, “Glory”, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 28 Μαρτίου από τη Matador Records. Το Glory είναι το έβδομο άλμπουμ του και την παραγωγή έχει κάνει ο Blake Mills.
Μάλιστα, ο Hadreas παρουσιάζει το πρώτο του single, “It’s a Mirror” που συνοδεύεται από video clip το οποίο σκηνοθέτησε ο Cody Critchloe. Οι δύο καλλιτέχνες συνεργάστηκαν για πρώτη φορά για το video clip του επαναστατικού κομμάτιου του Perfect Genius, “Queen”, ενώ ο Critchloe έχει επίσης σκηνοθετήσει video καλλιτεχνών όπως η Robyn, η Kylie Minogue, οι Yeah Yeah Yeahs, ο Yves Tumor, και άλλοι.
25/01/2025
Ν Ε Ο ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΟ ΚΑΝΑΛΙ ΑΠΟ ΤΗ ΒΟΡΕΙΑ ΕΥΒΟΙΑ..!!
ΣΥΝΔΕΘΕΙΤΕ ΣΤΟ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΣΥΝΔΕΣΜΟ
https://choicewebtvmetoxi.blogspot.com
ΤΟ ÇHOICE WEB RADIO ΕΧΕΙ ΓΕΝΕΘΛΙΑ..!!
ΓΙΟΡΤΑΖΟΥΜΕ 1 ΧΡΟΝΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΜΑΣ ΣΤΙΣ 25.01.2025..!!!
ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΟ 1 ΧΡΟΝΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟΥ ΜΑΣ ΑΝΟΙΓΟΥΜΕ ΤΟ ΝΕΟ
CHOICE WEB TV..!!!
ΝΕΟ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΟ ΚΑΝΑΛΙ ΑΠΟ ΤΗ ΒΟΡΕΙΑ ΕΥΒΟΙΑ
ΚΑΙ ΤΟ ΜΕΤΟΧΙ ΚΗΡΕΩΣ..!!!
ΣΗΜΕΡΑ ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΑΡΧΙΖΟΥΝ ΟΙ ΔΟΚΙΜΑΣΤΙΚΕΣ ΕΚΠΟΜΠΕΣ ΜΑΣ..!!!!
ΕΝΑΡΞΗ ΕΚΠΟΜΠΗΣ 25.01.2025 ΩΡΑ 00.00.
ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΤΗΣ: Γεώργιος Μιτζίθρας
ΣΥΝΔΕΘΕΙΤΕ ΣΤΟ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΣΥΝΔΕΣΜΟ
https://choicewebtvmetoxi.blogspot.com
ΤΟ ÇHOICE WEB RADIO ΕΧΕΙ ΓΕΝΕΘΛΙΑ..!!
ΓΙΟΡΤΑΖΟΥΜΕ 1 ΧΡΟΝΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΜΑΣ ΣΤΙΣ 25.01.2025..!!!
ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΟ 1 ΧΡΟΝΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟΥ ΜΑΣ ΑΝΟΙΓΟΥΜΕ ΤΟ ΝΕΟ
CHOICE WEB TV..!!!
ΝΕΟ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΟ ΚΑΝΑΛΙ ΑΠΟ ΤΗ ΒΟΡΕΙΑ ΕΥΒΟΙΑ
ΚΑΙ ΤΟ ΜΕΤΟΧΙ ΚΗΡΕΩΣ..!!!
ΣΗΜΕΡΑ ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΑΡΧΙΖΟΥΝ ΟΙ ΔΟΚΙΜΑΣΤΙΚΕΣ ΕΚΠΟΜΠΕΣ ΜΑΣ..!!!!
ΕΝΑΡΞΗ ΕΚΠΟΜΠΗΣ 25.01.2025 ΩΡΑ 00.00.
ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΤΗΣ: Γεώργιος Μιτζίθρας
22/01/2025
Η Rosanna Mailan μας βάζει σε latin ρυθμούς με το νέο της single «Tu Mirada» που κυκλοφορεί από την Panik Records μαζί με music video.
Η «εκρηκτική» star της σάλσα στην Ελλάδα χαρίζει ένα μουσικό ταξίδι στο πιο γοητευτικό βλέμμα, μέσα από ένα τραγούδι με συναρπαστικό ταμπεραμέντο και τη χαρισματική φωνή της. Μάλιστα, η ίδια υπογράφει τη μουσική μαζί με τον Chris Zantioti και τους στίχους η ίδια και ο Lazaro Castro.
Το «Tu Mirada» συνοδεύεται από ένα ατμοσφαιρικό music video, γεμάτο ερωτισμό και χορό, που σκηνοθέτησε ο Πέτρος Σκούτας.
Παράλληλα με την κυκλοφορία του νέου της single, η Rosanna Mailan, που κάθε φορά γοητεύει το κοινό με τα latin shows της, συνεχίζει τις live εμφανίσεις της δίπλα στον Κωνσταντίνο Αργυρό στο «Κέντρο Αθηνών».
Βρείτε το «Tu Mirada» στις streaming υπηρεσίες:
https://bfan.link/tu-mirada
Το next hot thing της dance μουσικής σκηνής, οι Billeon, μετά το hit τους “Panka” που έκανε το μεγαλύτερο airplay debut σε τραγούδι τους μέχρι στιγμής και που σκαρφάλωσε μέχρι και το Top 10 του Shazam, μας παρουσιάζουν το νέο τους project με τίτλο “Κali”.
Ο βραβευμένος μουσικός παραγωγός Alex Leon, έχει διανύσει χιλιόμετρα στη μουσική του καριέρα, έχοντας συνθέσει μουσική και κάνοντας παραγωγή για μεγάλους Έλληνες καλλιτέχνες όπως τους Σάκης Ρουβάς, Onirama, Άννα Βίσση, Ελένη Φουρέιρα & Playmen, αλλά και για πολυεθνικές εταιρείες και brands.
Ο Vasilis Militsis (γνωστός και ως DJ Billiano) δουλεύει στη μουσική βιομηχανία τα τελευταία 20 χρόνια ως DJ, tv music supervisor και sound engineer. Έχοντας σπουδάσει Music Production και Audio Engineering, ο Vasilis έχει δουλέψει για τηλεοπτικά προγράμματα, όπως τα The Voice, X-Factor, The 2Night Show, Your Face Sounds Familiar, καθώς και πολλά άλλα projects.
Μπορείτε να ακούσετε το “Kali” ψηφιακά ΕΔΩ!
19/01/2025
New Dance Hit | Anyma & Ellie Goulding – “Hypnotized”!
Ο “Pictures Of You” hitmaker Dj & παραγωγός Anyma, μας «υπνωτίζει» με το νέο banger του που κυκλοφορεί με την Ellie Goulding στα φωνητικά!
Το νέο τραγούδι τιτλοφορείται ως “Hypnotized” και είναι ένα δυναμικό κομμάτι που υπόσχεται να γίνει ένα από τα μεγαλύτερα dance hits της χρονιάς.
Μπορείτε να βρείτε το τραγούδι “Hypnotized” ψηφιακά ΕΔΩ!
Ο “Pictures Of You” hitmaker Dj & παραγωγός Anyma, μας «υπνωτίζει» με το νέο banger του που κυκλοφορεί με την Ellie Goulding στα φωνητικά!
Το νέο τραγούδι τιτλοφορείται ως “Hypnotized” και είναι ένα δυναμικό κομμάτι που υπόσχεται να γίνει ένα από τα μεγαλύτερα dance hits της χρονιάς.
Μπορείτε να βρείτε το τραγούδι “Hypnotized” ψηφιακά ΕΔΩ!
15/01/2025
Σε μια εποχή όπου η νοσταλγία κυριαρχεί, οι Kosheen και ο Marten Lou δίνουν νέα πνοή στο clasisc hit «Hide U», που κυκλοφόρησε πρώτη φορά το 2001.
Το εμβληματικό «Hide U», το οποίο έφτασε στο #6 των UK Singles Chart, έχει επαναπροσδιοριστεί με ένα ξεχωριστό afrohouse «άρωμα», αναδεικνύοντας την ικανότητα του ντουέτου να συνδυάζει άψογα το παλιό με το καινούριο.
Τα θεμέλια του τραγουδιού παραμένουν άθικτα, με τα εμβληματικά φωνητικά να βρίσκονται στο επίκεντρο μιας παλλόμενης γραμμής μπάσου. Ωστόσο, οι Kosheen και ο Marten Lou έχουν εμπλουτίσει τη σύνθεση με ένα σαγηνευτικό groove και αρμονίες που ανεβάζουν το hit σε νέα ύψη. Το αποτέλεσμα είναι μια φρέσκια, ζωντανή ερμηνεία που αποτίνει φόρο τιμής στο πρωτότυπο, ενώ χαράσσει τη δική της πορεία, αφήνοντας το δικό της στίγμα.
Ο χαρακτηριστικός ήχος των Kosheen, γνωστός για το συναισθηματικό του βάθος και την περίπλοκη παραγωγή του, έχει αναμειχθεί επιδέξια με τις afrohouse ευαισθησίες του Marten Lou. Η συγχώνευση αυτών των δύο ξεχωριστών στυλ δημιουργεί μια δυναμική και συναρπαστική εμπειρία ακρόασης, η οποία είναι βέβαιο ότι θα έχει απήχηση τόσο στους παλιούς fan του πρωτότυπου όσο και τους νέους ακροατές.
Με τον κολλητικό ρυθμό του και τις σαγηνευτικές μελωδίες του, το «Hide U» είναι έτοιμο για μια δεύτερη πορεία επιτυχίας εδραιώνοντας την ιδιότητα των Kosheen και του Marten Lou ως μετρ της επανεφεύρεσης και δείχνοντας την ικανότητά τους να διευρύνουν τα όρια της ηλεκτρονικής μουσικής συγχωνεύοντας άψογα το παλιό με το καινούριο.
Τα θεμέλια του τραγουδιού παραμένουν άθικτα, με τα εμβληματικά φωνητικά να βρίσκονται στο επίκεντρο μιας παλλόμενης γραμμής μπάσου. Ωστόσο, οι Kosheen και ο Marten Lou έχουν εμπλουτίσει τη σύνθεση με ένα σαγηνευτικό groove και αρμονίες που ανεβάζουν το hit σε νέα ύψη. Το αποτέλεσμα είναι μια φρέσκια, ζωντανή ερμηνεία που αποτίνει φόρο τιμής στο πρωτότυπο, ενώ χαράσσει τη δική της πορεία, αφήνοντας το δικό της στίγμα.
Ο χαρακτηριστικός ήχος των Kosheen, γνωστός για το συναισθηματικό του βάθος και την περίπλοκη παραγωγή του, έχει αναμειχθεί επιδέξια με τις afrohouse ευαισθησίες του Marten Lou. Η συγχώνευση αυτών των δύο ξεχωριστών στυλ δημιουργεί μια δυναμική και συναρπαστική εμπειρία ακρόασης, η οποία είναι βέβαιο ότι θα έχει απήχηση τόσο στους παλιούς fan του πρωτότυπου όσο και τους νέους ακροατές.
Με τον κολλητικό ρυθμό του και τις σαγηνευτικές μελωδίες του, το «Hide U» είναι έτοιμο για μια δεύτερη πορεία επιτυχίας εδραιώνοντας την ιδιότητα των Kosheen και του Marten Lou ως μετρ της επανεφεύρεσης και δείχνοντας την ικανότητά τους να διευρύνουν τα όρια της ηλεκτρονικής μουσικής συγχωνεύοντας άψογα το παλιό με το καινούριο.
13/01/2025
O Ringo Starr κυκλοφορεί το country album του, Look Up. Το πρώτο country album του εδώ και 50 χρόνια και η πρώτη του ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά μετά το 2019! Το άλμπουμ είναι σε παραγωγή T Bone Burnett.
Το "Look Up" ηχογραφήθηκε πριν από ένα χρόνο στο Nashville και στo Los Angeles και συμπεριλαμβάνει 11 κομμάτια. Ο Starr τραγούδησε και έπαιξε ντραμς σε όλα τα τραγούδια και συνέγραψε το κλείσιμο του άλμπουμ, το "Thankful", με την Alison Krauss.
Εννέα από τα 11 τραγούδια του Look Up γράφτηκαν ή συνυπογράφτηκαν από τον Burnett, ένα από τον Billy Swan και ένα από τους Starr και Bruce Sugar. Ο Burnett επιστράτευσε μερικά από τα καλύτερα και πιο hot ταλέντα του Nashville για τον δίσκο, όπως ο Billy Strings, ο Larkin Poe, ο Lucius, η Molly Tuttle και η προαναφερθείσα Krauss.
Το νέο άλμπουμ του καλλιτέχνη έρχεται μετά από μια τυχαία συνάντηση με τον Burnett σε μια εκδήλωση στο Λος Άντζελες το 2022 (οι δυο τους είχαν συναντηθεί για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1970), όπου ο Starr ζήτησε από τον Burnett να γράψει ένα τραγούδι για ένα EP που ηχογραφούσε. Παίρνοντας το έργο πολύ προσωπικά, ο Burnett επέστρεψε με εννέα τραγούδια, τα οποία ευτυχώς έδωσαν ώθηση στον Starr να ηχογραφήσει το Look Up: το πρώτο country άλμπουμ του μετά από περισσότερα από 50 χρόνια και το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του από το 2019.
«Πάντα μου άρεσε η country μουσική. Και όταν ζήτησα από τον T Bone να μου γράψει ένα τραγούδι, δεν σκέφτηκα καν εκείνη τη στιγμή ότι θα ήταν country τραγούδι - αλλά φυσικά ήταν, και ήταν τόσο όμορφο», είπε ο Ringo. «Εκείνη την εποχή έκανα EPs και έτσι σκέφτηκα ότι θα κάναμε ένα country EP -αλλά όταν μου έφερε εννέα τραγούδια ήξερα ότι έπρεπε να κάνουμε ένα άλμπουμ! Και είμαι τόσο χαρούμενος που το κάναμε. Θέλω να ευχαριστήσω, και να στείλω Peace & Love, στον T Bone και σε όλους τους σπουδαίους μουσικούς που βοήθησαν να γίνει αυτός ο δίσκος. Ήταν χαρά μου να τον φτιάξω και ελπίζω να είναι χαρά μου να τον ακούω».
H tracklist:
1. Breathless (featuring Billy Strings) (T Bone Burnett)
2. Look Up (featuring Molly Tuttle) (Daniel Tashian, T Bone Burnett)
3. Time On My Hands (Paul Kennerly, Daniel Tashian, T Bone Burnett)
4. Never Let Me Go (featuring Billy Strings) (T Bone Burnett)
5. I Live For Your Love (featuring Molly Tuttle) (Billy Swan, T Bone Burnett)
6. Come Back (featuring Lucius) (T Bone Burnett)
7. Can You Hear Me Call (featuring Molly Tuttle) (T Bone Burnett)
8. Rosetta (featuring Billy Strings and Larkin Poe) (T Bone Burnett)
9. You Want Some (Billy Swan)
10. String Theory (featuring Molly Tuttle) (Daniel Tashian, T Bone Burnett)
11. Thankful (featuring Alison Krauss) (Richard Starkey, Bruce Sugar)*
Το "Look Up" ηχογραφήθηκε πριν από ένα χρόνο στο Nashville και στo Los Angeles και συμπεριλαμβάνει 11 κομμάτια. Ο Starr τραγούδησε και έπαιξε ντραμς σε όλα τα τραγούδια και συνέγραψε το κλείσιμο του άλμπουμ, το "Thankful", με την Alison Krauss.
Εννέα από τα 11 τραγούδια του Look Up γράφτηκαν ή συνυπογράφτηκαν από τον Burnett, ένα από τον Billy Swan και ένα από τους Starr και Bruce Sugar. Ο Burnett επιστράτευσε μερικά από τα καλύτερα και πιο hot ταλέντα του Nashville για τον δίσκο, όπως ο Billy Strings, ο Larkin Poe, ο Lucius, η Molly Tuttle και η προαναφερθείσα Krauss.
Το νέο άλμπουμ του καλλιτέχνη έρχεται μετά από μια τυχαία συνάντηση με τον Burnett σε μια εκδήλωση στο Λος Άντζελες το 2022 (οι δυο τους είχαν συναντηθεί για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1970), όπου ο Starr ζήτησε από τον Burnett να γράψει ένα τραγούδι για ένα EP που ηχογραφούσε. Παίρνοντας το έργο πολύ προσωπικά, ο Burnett επέστρεψε με εννέα τραγούδια, τα οποία ευτυχώς έδωσαν ώθηση στον Starr να ηχογραφήσει το Look Up: το πρώτο country άλμπουμ του μετά από περισσότερα από 50 χρόνια και το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του από το 2019.
«Πάντα μου άρεσε η country μουσική. Και όταν ζήτησα από τον T Bone να μου γράψει ένα τραγούδι, δεν σκέφτηκα καν εκείνη τη στιγμή ότι θα ήταν country τραγούδι - αλλά φυσικά ήταν, και ήταν τόσο όμορφο», είπε ο Ringo. «Εκείνη την εποχή έκανα EPs και έτσι σκέφτηκα ότι θα κάναμε ένα country EP -αλλά όταν μου έφερε εννέα τραγούδια ήξερα ότι έπρεπε να κάνουμε ένα άλμπουμ! Και είμαι τόσο χαρούμενος που το κάναμε. Θέλω να ευχαριστήσω, και να στείλω Peace & Love, στον T Bone και σε όλους τους σπουδαίους μουσικούς που βοήθησαν να γίνει αυτός ο δίσκος. Ήταν χαρά μου να τον φτιάξω και ελπίζω να είναι χαρά μου να τον ακούω».
H tracklist:
1. Breathless (featuring Billy Strings) (T Bone Burnett)
2. Look Up (featuring Molly Tuttle) (Daniel Tashian, T Bone Burnett)
3. Time On My Hands (Paul Kennerly, Daniel Tashian, T Bone Burnett)
4. Never Let Me Go (featuring Billy Strings) (T Bone Burnett)
5. I Live For Your Love (featuring Molly Tuttle) (Billy Swan, T Bone Burnett)
6. Come Back (featuring Lucius) (T Bone Burnett)
7. Can You Hear Me Call (featuring Molly Tuttle) (T Bone Burnett)
8. Rosetta (featuring Billy Strings and Larkin Poe) (T Bone Burnett)
9. You Want Some (Billy Swan)
10. String Theory (featuring Molly Tuttle) (Daniel Tashian, T Bone Burnett)
11. Thankful (featuring Alison Krauss) (Richard Starkey, Bruce Sugar)*
12/01/2025
O Zachary Cole Smith των DIIV έχασε το σπίτι του από τις φλόγες στο L.A και γίνεται έρανος για να το ξαναχτίσει
Ο frontman των DIIV εκφράζει την ευγνωμοσύνη του για την στήριξη των fans.
Οfrontman των DIIV Zachary Cole Smith και η οικογένειά του ήταν μεταξύ των πληγέντων από τις πυρκαγιές του Λος Άντζελες. Ο Smith, η σύζυγός του Dani και ο δίχρονος γιος του ζευγαριού Roy ζουν στην Altadena της Καλιφόρνια αλλά όλα τα υπάρχοντά τους καταστράφηκαν.
Όμως η οικογένεια δεν έμεινε αβοήθητη, καθώς μια σελίδα GoFundMe που δημιουργήθηκε από τη φίλη της οικογένειας, Lindsey Hartman έχει σκοπό να ανακουφίσει τον μουσικό και την οικογένειά του. Μέχρι το πρωί της Πέμπτης, το GoFundMe έχει συγκεντρώσει περισσότερα από 43.000 δολάρια για λογαριασμό της οικογένειας.
Στη σελίδα για τον έρανο το κοινό ενημερώνεται ότι ο Smith και η οικογένειά τους έχασαν το σπίτι τους και όλα τα υπάρχοντά τους, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού εξοπλισμού του Smith, το οικογενειακό τους αυτοκίνητο και τις προμήθειες για το μωρό. Να σημειωθεί ότι η Dani είναι επίσης έξι μηνών έγκυος στο δεύτερο παιδί τους.
Σε μια δήλωση που αναρτήθηκε στο GoFundMe, ο Smith δήλωσε ότι ο ίδιος και η Dani είναι «συγκλονισμένοι από την καλοσύνη προς την οικογένεια».
Η ανακοίνωση της οικογένειας:
Γεια σε όλους, σας ευχαριστώ.
Το βάθος της καλοσύνης που βιώσαμε σήμερα από τους φίλους μας, την οικογένειά μας, τους γείτονές μας, τους συναδέλφους γονείς, τους κατοίκους της Altadena και άλλους εντελώς αγνώστους ήταν πραγματικά απίστευτο.
Είμαστε μόνο μία από τις πολλές, πολλές οικογένειες που έχασαν τα σπίτια τους σήμερα. Μερικές από τις πιο μεγάλες ευγενικές ενέργειες που βιώσαμε σήμερα ήταν από άλλες οικογένειες που έχασαν επίσης τα σπίτια τους. Δεν είμαστε μόνοι, γεγονός που μας έφερε μεγάλη θλίψη αλλά και μια παράξενη αίσθηση παρηγοριάς και κοινότητας.
Είμαστε συγκλονισμένοι από την καλοσύνη που μας έδειξαν και δεχόμαστε με ευγνωμοσύνη κάθε συνεισφορά που μας βοηθά να δώσουμε στον roy μια νέα αίσθηση κανονικότητας: τα αγαπημένα του παιχνίδια, τα αγαπημένα του βιβλία, μια κούνια, ρούχα, τις ανέσεις του σπιτιού που όλοι αγαπήσαμε και να μας βοηθήσουν να ξαναδημιουργήσουμε την ατμόσφαιρα στην οποία ελπίζαμε να υποδεχτούμε το νέο μας μωρό.
09/01/2025
Η Marilena, που διεκδικεί την εκπροσώπηση της Ελλάδας στη φετινή Eurovision έχοντας καταθέσει ένα ξεχωριστό τραγούδι, παρουσιάζει σ’ ένα μοναδικό cover το «January 8th», το πολυπλατινένιο τραγούδι του Good Job Nicky με τον οποίο συνεργάζεται μουσικά.
Η Marilena ερμηνεύει με την εξαιρετική φωνή της το «January 8th», που κυκλοφορεί στις streaming υπηρεσίες από την Panik Records και «μαγεύει» κάθε ακροατή. Την ατμοσφαιρική μπαλάντα έγραψαν ο Ermis Geragidis και ο Good Job Nicky, ενώ τη νέα version υπογράφουν ο Good Job Nicky και ο George Moses.
Το τραγούδι κυκλοφόρησε πρώτη φορά το 2020 κι αποτελεί το debut single του Good Job Nicky, ο οποίος κατάφερε με αυτό να σπάσει κάθε ρεκόρ για πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη εκείνης της περιόδου, αλλά και να γίνει established στα μουσικά πράγματα της χώρας παρουσιάζοντας ένα single διεθνών προδιαγραφών.
Η υπερταλαντούχα Marilena, αν και μόλις ξεκίνησε την καριέρα της, έχει κάνει αρκετά μουσικά βήματα με διεθνή αντίκτυπο. Μεταξύ άλλων, σπούδασε μουσική στο Ηνωμένο Βασίλειο, δύο τραγούδια της έχουν παίξει στο BBC κι έχει συνεργαστεί κατά καιρούς με καλλιτέχνες όπως οι Παντελής Θαλασσινός, Κώστας Κακογιάννης, Taf Lathos, Good Job Nicky, Trey Qua και Connor Mullally. Επίσης, τον Σεπτέμβριο του 2024 «άνοιξε» τη sold out συναυλία του Κωνσταντίνου Αργυρού στο Royal Albert Hall στο Λονδίνο μαζί με τον Good Job Nicky.
Το τραγούδι κυκλοφόρησε πρώτη φορά το 2020 κι αποτελεί το debut single του Good Job Nicky, ο οποίος κατάφερε με αυτό να σπάσει κάθε ρεκόρ για πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη εκείνης της περιόδου, αλλά και να γίνει established στα μουσικά πράγματα της χώρας παρουσιάζοντας ένα single διεθνών προδιαγραφών.
Η υπερταλαντούχα Marilena, αν και μόλις ξεκίνησε την καριέρα της, έχει κάνει αρκετά μουσικά βήματα με διεθνή αντίκτυπο. Μεταξύ άλλων, σπούδασε μουσική στο Ηνωμένο Βασίλειο, δύο τραγούδια της έχουν παίξει στο BBC κι έχει συνεργαστεί κατά καιρούς με καλλιτέχνες όπως οι Παντελής Θαλασσινός, Κώστας Κακογιάννης, Taf Lathos, Good Job Nicky, Trey Qua και Connor Mullally. Επίσης, τον Σεπτέμβριο του 2024 «άνοιξε» τη sold out συναυλία του Κωνσταντίνου Αργυρού στο Royal Albert Hall στο Λονδίνο μαζί με τον Good Job Nicky.
08/01/2025
ΣΥΝΤΟΜΑ ΜΑΖΙ ΣΑΣ CHOICE WEB TV..!!!!!
https://choicewebtvmetoxi.blogspot.com
ΑΠΟ ΤΟ ΜΕΤΟΧΙ ΚΗΡΕΩΣ
Η ΕΠΕΚΤΑΣΗ ΤΟΥ CHOICE WEB RADIO..!!!!!
https://choicewebradiometoxi.blogspot.com
Διαχειριστής - blogger: Γεώργιος Μιτζίθρας
https://choicewebtvmetoxi.blogspot.com
ΑΠΟ ΤΟ ΜΕΤΟΧΙ ΚΗΡΕΩΣ
Η ΕΠΕΚΤΑΣΗ ΤΟΥ CHOICE WEB RADIO..!!!!!
https://choicewebradiometoxi.blogspot.com
Διαχειριστής - blogger: Γεώργιος Μιτζίθρας
07/01/2025
Billie Eilish – “Birds Of A Feather” | Το Νο.1 τραγούδι στο Spotify για το 2024!
Το τραγούδι με τις περισσότερες ακροάσεις παγκοσμίως στο Spotify για το 2024, είναι το mega hit “Birds Of A Feather” της Billie Eilish! To τραγούδι συγκέντρωσε συνολικά 1.78Billion Streams μέσω της γνωστής πλατφόρμας μουσικής. Το “Birds Of A Feather” περιλαμβάνεται στο τελευταίο άλμπουμ της Billie Eilish, “Hit Me Hard And Soft”, που έχει κάνει αίσθηση παγκοσμίως!
Το τραγούδι με τις περισσότερες ακροάσεις παγκοσμίως στο Spotify για το 2024, είναι το mega hit “Birds Of A Feather” της Billie Eilish! To τραγούδι συγκέντρωσε συνολικά 1.78Billion Streams μέσω της γνωστής πλατφόρμας μουσικής. Το “Birds Of A Feather” περιλαμβάνεται στο τελευταίο άλμπουμ της Billie Eilish, “Hit Me Hard And Soft”, που έχει κάνει αίσθηση παγκοσμίως!
06/01/2025
Linkin Park – From Zero
Ο Επίτροπος -που έχει τα κονέ, έχει και την προακρόαση του περιβόητου νέου άλμπουμ των Linkin Park- έχει να δηλώσει πως ναι μεν η μπάντα μπαίνει σε μια νέα εποχή με γυναικεία φωνητικά, όμως η έμπνευση σίγουρα δεν ξεκινά «από το μηδέν».
Tο νέο ξεκίνημα είναι πάντα κάτι όμορφο. Η ελευθερία που σου προσφέρει το μέλλον, όταν ξεκινάς κάτι καινούργιο, αυτή η γλυκιά αίσθηση της αβεβαιότητας και των άπειρων ενδεχομένων και πιθανοτήτων, προσφέρει ηδονή σε πάρα πολύ κόσμο που θέλει να ξεφύγει από την ρουτίνα. Οι εναπομείναντες Linkin Park βαρέθηκαν την καθημερινότητα χαμηλών πτήσεων που η αυτοκτονία του Chester τους υποχρέωσε να ζουν και ως νέοι και δημιουργικοί άνθρωποι, αποφάσισαν να επανεργοποιήσουν ένα άκρως πετυχημένο project που θα τους επαναφέρει τις καριέρες στο σημείο που βρίσκονταν τον Ιούλιο του 2017. Ουδείς αναντικατάστατος, όταν υπάρχει αυτό το κίνητρο και η Emily Armstrong (Dead Sara) μπαίνει στην μπάντα για να αναλάβει τα φωνητικά, ενώ εκτός μπάντας παραμένει και το ιδρυτικό μέλος/drummer Rob Bourdon, με τον Colin Brittain να παίρνει θέση πίσω από το drumkit. Αφού παρουσιάσαμε τις αλλαγές, ας μπούμε στο ψητό.
Πριν ακουστεί νότα, είναι δεδομένο πως ο κόσμος θα χωριστεί στους αυθεντικούληδες (οι τύποι που δεν μπορούν να δεχτούν πως η μπάντα συνεχίζει χωρίς τον Chester) και στους μπραντ-νεημουληδες (οι τύποι που δεν ενδιαφέρονται αν παίζουν τα τραγούδια και 5 μασκαρεμένοι κλόουν, αν το brand name γράφει Linkin Park αυτοί ακολουθούν). Εμείς στην Επιτροπή, ως άνθρωποι χωρίς συναισθήματα και δεύτερες σκέψεις, κάτσαμε μέσα σε ένα 24ωρο και ακούσαμε τους ήχους υπό το όνομα Linkin Park – From Zero και κάτσαμε να γράψουμε κάποια λογάκια για εσάς, ώστε όταν το ακούσετε και εσείς να νιώσετε οικεία ή να μας ρίξετε κάποια χρστπνγια, και τα δύο είναι εξίσου θεμιτά, αφού προκαλούν πιθανότητες επικοινωνίας, δράσης και αντίδρασης, γιν και γιάνγκ κτλ κτλ.
Ας μιλήσουμε για την μουσική. Το From Zero δεν είναι ακριβώς «από το μηδέν» και ο ήχος των Linkin Park είναι πανταχού παρών. Τα περισσότερα κομμάτια είναι μια αντανάκλαση της Chester περιόδου και αυτό είναι απολύτως λογικό, αφού η μουσική κυκλοφορεί υπό το brand των L.P. Έτσι θα βρείτε όλες τις trademark μελωδικές γραμμές του Chester τραγουδισμένες από την Emily, ενώ είδα με καλό μάτι το πουσάρισμα που έπεσε στις κραυγές από την πλευρά της. Με εξίσου θετική διάθεση υποδέχτηκε το χεβιμεταλλικό υπογάστριο το γεγονός πως υπήρχαν αρκετά πιο σκληρές κιθάρες σε τραγούδια που έχουν συναυλιακό προσανατολισμό, χωρίς να είναι κάτι το ιδιαίτερο συνθετικά (π.χ "Two Faced"). Τα κομμάτια που επιλέχθηκαν για να τραβήξουν το ενδιαφέρον, πριν την επίσημη κυκλοφορία, είναι οι δυο πλευρές του νομίσματος που πετάνε στον αέρα οι Linkin Park. Από την μια πλευρά ο Mike Shinoda και το boomer ραπάρισμα του που ιβεντσουαλι θα καταλήξει στην Emily να φωνασκεί πάνω σε γκρούβι nu metal riffs ("Heavy is the Crown"), ενώ στην άλλη πλευρά βρίσκουμε την ευαίσθητη πλευρά των LP, να προσπαθεί να δέσει τις μελωδικές φωνητικές γραμμές του καλλιτεχνικού ζεύγους που τοποθετούνται στο front-office συνθέσεων που είναι προορισμένες να δώσουν sing alongs ("The Emptiness Machine").
Από την παραπάνω ανάλυση καταλαβαίνουμε πως ο δίσκος βγήκε με γνώμονα του «τι είναι οι Linkin Park με γυναικεία φωνητικά» και όχι ως ένα τυχαίο jam φίλων που είδαν φως και μπήκαν σε ένα studio μια βραδιά που έβρεχε μονότονα. Και αυτό έχει σαν αποτέλεσμα, κάποιες συνθέσεις να πετυχαίνουν διάνα τον στόχο τους και κάποιες άλλες να βαράνε στον γάμο του καραγκιόζη. Οι μεν πρώτες που φτιάχτηκαν με σκοπό να συνδέσουν τον αυθεντικό ήχο των Linkin Park με μπάντες όπως οι Paramore ή οι Evanescence, θεωρώ πως στερούνται δημιουργικότητας ("Two Faced", "Cut the Bridge", "Stained", "Good Things Go"). Οι δεύτερες που ακούγονται ανένταχτες, μας ψιλοκάβλωσαν. Πάρε παράδειγμα το "Casualty" που θα σας φάει ζωντανούς ρε μλκες, ζήσαμε να ακούσουμε χαρντκοριλα βγαλμένη από τις απαρχές των 00s υπό το brand των Linkin Park. Ένα ακόμα τραγούδι που ανασήκωσε το φρύδι μου ήταν το μελωδικό "Overflow", όπου ακούσαμε μια άλλη ερμηνευτική πλευρά της Emily, ενώ ο pop δυναμισμός της σύνθεσης δίνει μια διέξοδο στο συνολικό εγχείρημα. Και προφανώς η σύνθεση που ακούει στο όνομα "IGYEIH", δεν γίνεται να μην μας αφήσει με το στόμα ανοικτό αφού επιστρατεύονται όλα τα υπερόπλα μιας μπάντας που έχει πολλά και μάλιστα μαξάρονται για να δώσουν μια από τις καλύτερες συνθέσεις της μπάντας, ever.
Αυτά τα λίγα φτάνουν για αρχή.
Ο Επίτροπος -που έχει τα κονέ, έχει και την προακρόαση του περιβόητου νέου άλμπουμ των Linkin Park- έχει να δηλώσει πως ναι μεν η μπάντα μπαίνει σε μια νέα εποχή με γυναικεία φωνητικά, όμως η έμπνευση σίγουρα δεν ξεκινά «από το μηδέν».Tο νέο ξεκίνημα είναι πάντα κάτι όμορφο. Η ελευθερία που σου προσφέρει το μέλλον, όταν ξεκινάς κάτι καινούργιο, αυτή η γλυκιά αίσθηση της αβεβαιότητας και των άπειρων ενδεχομένων και πιθανοτήτων, προσφέρει ηδονή σε πάρα πολύ κόσμο που θέλει να ξεφύγει από την ρουτίνα. Οι εναπομείναντες Linkin Park βαρέθηκαν την καθημερινότητα χαμηλών πτήσεων που η αυτοκτονία του Chester τους υποχρέωσε να ζουν και ως νέοι και δημιουργικοί άνθρωποι, αποφάσισαν να επανεργοποιήσουν ένα άκρως πετυχημένο project που θα τους επαναφέρει τις καριέρες στο σημείο που βρίσκονταν τον Ιούλιο του 2017. Ουδείς αναντικατάστατος, όταν υπάρχει αυτό το κίνητρο και η Emily Armstrong (Dead Sara) μπαίνει στην μπάντα για να αναλάβει τα φωνητικά, ενώ εκτός μπάντας παραμένει και το ιδρυτικό μέλος/drummer Rob Bourdon, με τον Colin Brittain να παίρνει θέση πίσω από το drumkit. Αφού παρουσιάσαμε τις αλλαγές, ας μπούμε στο ψητό.
Πριν ακουστεί νότα, είναι δεδομένο πως ο κόσμος θα χωριστεί στους αυθεντικούληδες (οι τύποι που δεν μπορούν να δεχτούν πως η μπάντα συνεχίζει χωρίς τον Chester) και στους μπραντ-νεημουληδες (οι τύποι που δεν ενδιαφέρονται αν παίζουν τα τραγούδια και 5 μασκαρεμένοι κλόουν, αν το brand name γράφει Linkin Park αυτοί ακολουθούν). Εμείς στην Επιτροπή, ως άνθρωποι χωρίς συναισθήματα και δεύτερες σκέψεις, κάτσαμε μέσα σε ένα 24ωρο και ακούσαμε τους ήχους υπό το όνομα Linkin Park – From Zero και κάτσαμε να γράψουμε κάποια λογάκια για εσάς, ώστε όταν το ακούσετε και εσείς να νιώσετε οικεία ή να μας ρίξετε κάποια χρστπνγια, και τα δύο είναι εξίσου θεμιτά, αφού προκαλούν πιθανότητες επικοινωνίας, δράσης και αντίδρασης, γιν και γιάνγκ κτλ κτλ.
Ας μιλήσουμε για την μουσική. Το From Zero δεν είναι ακριβώς «από το μηδέν» και ο ήχος των Linkin Park είναι πανταχού παρών. Τα περισσότερα κομμάτια είναι μια αντανάκλαση της Chester περιόδου και αυτό είναι απολύτως λογικό, αφού η μουσική κυκλοφορεί υπό το brand των L.P. Έτσι θα βρείτε όλες τις trademark μελωδικές γραμμές του Chester τραγουδισμένες από την Emily, ενώ είδα με καλό μάτι το πουσάρισμα που έπεσε στις κραυγές από την πλευρά της. Με εξίσου θετική διάθεση υποδέχτηκε το χεβιμεταλλικό υπογάστριο το γεγονός πως υπήρχαν αρκετά πιο σκληρές κιθάρες σε τραγούδια που έχουν συναυλιακό προσανατολισμό, χωρίς να είναι κάτι το ιδιαίτερο συνθετικά (π.χ "Two Faced"). Τα κομμάτια που επιλέχθηκαν για να τραβήξουν το ενδιαφέρον, πριν την επίσημη κυκλοφορία, είναι οι δυο πλευρές του νομίσματος που πετάνε στον αέρα οι Linkin Park. Από την μια πλευρά ο Mike Shinoda και το boomer ραπάρισμα του που ιβεντσουαλι θα καταλήξει στην Emily να φωνασκεί πάνω σε γκρούβι nu metal riffs ("Heavy is the Crown"), ενώ στην άλλη πλευρά βρίσκουμε την ευαίσθητη πλευρά των LP, να προσπαθεί να δέσει τις μελωδικές φωνητικές γραμμές του καλλιτεχνικού ζεύγους που τοποθετούνται στο front-office συνθέσεων που είναι προορισμένες να δώσουν sing alongs ("The Emptiness Machine").
Από την παραπάνω ανάλυση καταλαβαίνουμε πως ο δίσκος βγήκε με γνώμονα του «τι είναι οι Linkin Park με γυναικεία φωνητικά» και όχι ως ένα τυχαίο jam φίλων που είδαν φως και μπήκαν σε ένα studio μια βραδιά που έβρεχε μονότονα. Και αυτό έχει σαν αποτέλεσμα, κάποιες συνθέσεις να πετυχαίνουν διάνα τον στόχο τους και κάποιες άλλες να βαράνε στον γάμο του καραγκιόζη. Οι μεν πρώτες που φτιάχτηκαν με σκοπό να συνδέσουν τον αυθεντικό ήχο των Linkin Park με μπάντες όπως οι Paramore ή οι Evanescence, θεωρώ πως στερούνται δημιουργικότητας ("Two Faced", "Cut the Bridge", "Stained", "Good Things Go"). Οι δεύτερες που ακούγονται ανένταχτες, μας ψιλοκάβλωσαν. Πάρε παράδειγμα το "Casualty" που θα σας φάει ζωντανούς ρε μλκες, ζήσαμε να ακούσουμε χαρντκοριλα βγαλμένη από τις απαρχές των 00s υπό το brand των Linkin Park. Ένα ακόμα τραγούδι που ανασήκωσε το φρύδι μου ήταν το μελωδικό "Overflow", όπου ακούσαμε μια άλλη ερμηνευτική πλευρά της Emily, ενώ ο pop δυναμισμός της σύνθεσης δίνει μια διέξοδο στο συνολικό εγχείρημα. Και προφανώς η σύνθεση που ακούει στο όνομα "IGYEIH", δεν γίνεται να μην μας αφήσει με το στόμα ανοικτό αφού επιστρατεύονται όλα τα υπερόπλα μιας μπάντας που έχει πολλά και μάλιστα μαξάρονται για να δώσουν μια από τις καλύτερες συνθέσεις της μπάντας, ever.
Αυτά τα λίγα φτάνουν για αρχή.
05/01/2025
Kim Deal - Nobody Loves You More
Η Kim Deal επιστρατεύει εκλεκτούς συνεργάτες και, για πρώτη φορά μόνη, χωρίς τους Pixies ή τους Breeders, βάζει στο μπλέντερ όλα της τα βιώματα και όλα της τα μουσικά ερεθίσματα και αφηγείται τη ζωή της.
ι άνθρωποι παίζουν παιχνίδια. Ένα από τα καλύτερα είναι οι προσποιητές εκπλήξεις. Άλλο και τούτο! Καθώς τρέχουν μη σε πετύχουν, προετοιμάζουν ένα κακομοίρικο «Αχ δε σε είδα! Κι εσύ εδώ;» ή ένα αναιμικό «γεια» σε πρεμούρα απεγκλωβισμού. Άλλοι αποδελτιώνουν ακόμη κι εκείνα που περνούν στο ντούκου, φορτώνουν τις καμπούρες τους με επικριτικά γινάτια. «Ε, και τι να γίνει; Όλοι έχουμε προβλήματα. Έλα τώρα. Ας ξεχειλώσουμε τα πεπραγμένα σου. Ας τα φορτώσουμε σε κάθε καινούργια απόφαση. Πώς τολμάς να καταρρέεις;» Για πες κι εσύ ρε Kim, πόσες φορές υπέπεσες στο ανεπίτρεπτο κλατάρισμα, πόσες φορές μανουριάστηκες με τους πάντες και με εσένα; Άκου λέει, 63 χρονών για ένα σόλο ντεμπούτο που σου πήρε μια δεκαετία και βάλε για να το σουλουπώσεις.
Η Kim θα μπορούσε να εισπράττει indie γραμμάτια μόνο και μόνο επειδή περπατά σε τούτο τον κόσμο, μα κάθε άλλο. Θα μπορούσε να σπρώχνει ένα μπουρδουκλωμένο Pixies / Amps / Breeders μόρφωμα, αντί να παραμένει weirdo λεπτολόγος, θα μπορούσε να ζητήσει ευκολίες από το να τρέχει στα ταχυδρομεία για να στέλνει εκείνα τα επτάιντσα που προϋπήρξαν του Nobody Loves You More, ενός δίσκου που κυκλοφόρησε -στην καθ΄ημάς δημόσια σφαίρα- την ημέρα που όλοι θα συζητούσαν για τους δίσκους του ΛΕΞ και του Kendrick Lamar. Ενός δίσκου, δισκένιου, που ξεκινά με το ομότιτλο κομμάτι το οποίο μέχρι το cinematic twist στο 1:32, θα μπορούσε να είναι κάποιο ξεγραμμένο τραγούδι της Dido.
Latin, dance beats, VU, calypso, Everly Brothers, Patsy Cline, trip hop, Sugar Ray riff, Dusty Springfield, Jimmy Buffett, πανδημία, χαωμένο βλέμμα έξω από το παράθυρο δύο πεθαμένων γονιών -σε διάστημα ενός έτους- κάπου στη Florida, ιστορίες για αποτύχιες, το “He Stopped Loving Her Today” του George Jones ως πατρική θύμηση. Αυτά είναι εν πολλοίς τα θέλγητρα στο διεθνή τύπο, απαραίτητα αντιγραφής μιας κι όλα δένουν, αλλά κι ως άγνωστες τελικά λέξεις σε αμετροεπείς, χαλεπούς καιρούς, όπου συζητούμε για λογής-λογής ρηχά τρόπαια. Δεν οφελεί η ακρόαση, αυτού του LP, δίχως τα λόγια. “Coming around is easy / Coming down is rough”. Περίεργα τα παιχνίδια που παίζουν οι άνθρωποι, τα τρυκς που κάνουν τα μυαλά τους. Πώς δηλαδή; Μονάχα αν σουλατσάρεις σε μερικούς διαδρόμους νοσοκομείων, σε νεκροταφεία διαβάζοντας δίπλα από τις φωτογραφίες "4", "11", "7", "5", έρχεσαι στα συγκαλά σου για να αιτιολογήσεις ως τελικώς κωμικά τα τερτίπια του νου; Δηλαδή τι; Να βγάλουμε εβδομαδιαίο δρομολόγιο για καφέ στον Ευαγγελισμό, βόλτα στο Β’ Νεκροταφείο, και πρωινό στο Λαϊκό, όταν χαλάει το printer με τους αριθμούς προτεραιότητας; Κατά αντιστοιχία, γιατί να πάρουμε τοις μετρητοίς την Kim αυτοβιογραφία που εξιστορείται στο δίσκο που έβγαλε πριν την εκπνοή του 2024, αφού μας εκτρέπει από την ορθολογική αποτίμηση; Κάποιος θα αντιτείνει με ψυχραιμία: «Ε, και τι να γίνει; Όλοι έχουμε προβλήματα. Όλοι τα περάσαμε. Έλα τώρα, φτάνει.»
Η παρτίδα δεν ήταν τελικά χαμένη. Στο λέω απολύτως υποκειμενικά. Από εκείνο το πλατύ χαμόγελο στο Ejekt του 2009, κι απ’ όταν σε βλέπαμε στο loudQuietloud του 2006, μέχρι σήμερα που τελικώς κράτησες γερά, με τα ματαιωμένα σχέδια όταν τα πάντα πήγαιναν μαντάρα. Α ρε Kim, ακόμη κι αν αυτός ο δίσκος σου αποδειχτεί έσχατος, “beats gonna lead us, lead on”.
“Clearly all of my life/I’ve been foolish/ Tried to hit hard, but I blew it (Blew it)/ But it don't even matter/ It's just human to want a way out/ It's human to wanna win”. Κι εδώ είναι το σημείο που πρέπει να σας εκμυστηρευθώ πως εφεξής καταστρατηγείται το τελευταίο δράμι αντικειμενικότητας. Τελικά ποιος ο λόγος για δαύτη! Η Kim Deal έφερε διάφορους συνεργάτες, από το παρελθόν και το παρόν των Breeders (Mando Lopez, Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford) μέχρι τον Raymond McGinley (Teenage Fanclub), τον Jack Lawrence (Raconteurs) και τις Fay Milton και Ayse Hassan (Savages). Ευλογήθηκε από τον Steve Albini, σε 8 από τα 11 κομμάτια.
Η Kim Deal επιστρατεύει εκλεκτούς συνεργάτες και, για πρώτη φορά μόνη, χωρίς τους Pixies ή τους Breeders, βάζει στο μπλέντερ όλα της τα βιώματα και όλα της τα μουσικά ερεθίσματα και αφηγείται τη ζωή της.
ι άνθρωποι παίζουν παιχνίδια. Ένα από τα καλύτερα είναι οι προσποιητές εκπλήξεις. Άλλο και τούτο! Καθώς τρέχουν μη σε πετύχουν, προετοιμάζουν ένα κακομοίρικο «Αχ δε σε είδα! Κι εσύ εδώ;» ή ένα αναιμικό «γεια» σε πρεμούρα απεγκλωβισμού. Άλλοι αποδελτιώνουν ακόμη κι εκείνα που περνούν στο ντούκου, φορτώνουν τις καμπούρες τους με επικριτικά γινάτια. «Ε, και τι να γίνει; Όλοι έχουμε προβλήματα. Έλα τώρα. Ας ξεχειλώσουμε τα πεπραγμένα σου. Ας τα φορτώσουμε σε κάθε καινούργια απόφαση. Πώς τολμάς να καταρρέεις;» Για πες κι εσύ ρε Kim, πόσες φορές υπέπεσες στο ανεπίτρεπτο κλατάρισμα, πόσες φορές μανουριάστηκες με τους πάντες και με εσένα; Άκου λέει, 63 χρονών για ένα σόλο ντεμπούτο που σου πήρε μια δεκαετία και βάλε για να το σουλουπώσεις.
Η Kim θα μπορούσε να εισπράττει indie γραμμάτια μόνο και μόνο επειδή περπατά σε τούτο τον κόσμο, μα κάθε άλλο. Θα μπορούσε να σπρώχνει ένα μπουρδουκλωμένο Pixies / Amps / Breeders μόρφωμα, αντί να παραμένει weirdo λεπτολόγος, θα μπορούσε να ζητήσει ευκολίες από το να τρέχει στα ταχυδρομεία για να στέλνει εκείνα τα επτάιντσα που προϋπήρξαν του Nobody Loves You More, ενός δίσκου που κυκλοφόρησε -στην καθ΄ημάς δημόσια σφαίρα- την ημέρα που όλοι θα συζητούσαν για τους δίσκους του ΛΕΞ και του Kendrick Lamar. Ενός δίσκου, δισκένιου, που ξεκινά με το ομότιτλο κομμάτι το οποίο μέχρι το cinematic twist στο 1:32, θα μπορούσε να είναι κάποιο ξεγραμμένο τραγούδι της Dido.
Latin, dance beats, VU, calypso, Everly Brothers, Patsy Cline, trip hop, Sugar Ray riff, Dusty Springfield, Jimmy Buffett, πανδημία, χαωμένο βλέμμα έξω από το παράθυρο δύο πεθαμένων γονιών -σε διάστημα ενός έτους- κάπου στη Florida, ιστορίες για αποτύχιες, το “He Stopped Loving Her Today” του George Jones ως πατρική θύμηση. Αυτά είναι εν πολλοίς τα θέλγητρα στο διεθνή τύπο, απαραίτητα αντιγραφής μιας κι όλα δένουν, αλλά κι ως άγνωστες τελικά λέξεις σε αμετροεπείς, χαλεπούς καιρούς, όπου συζητούμε για λογής-λογής ρηχά τρόπαια. Δεν οφελεί η ακρόαση, αυτού του LP, δίχως τα λόγια. “Coming around is easy / Coming down is rough”. Περίεργα τα παιχνίδια που παίζουν οι άνθρωποι, τα τρυκς που κάνουν τα μυαλά τους. Πώς δηλαδή; Μονάχα αν σουλατσάρεις σε μερικούς διαδρόμους νοσοκομείων, σε νεκροταφεία διαβάζοντας δίπλα από τις φωτογραφίες "4", "11", "7", "5", έρχεσαι στα συγκαλά σου για να αιτιολογήσεις ως τελικώς κωμικά τα τερτίπια του νου; Δηλαδή τι; Να βγάλουμε εβδομαδιαίο δρομολόγιο για καφέ στον Ευαγγελισμό, βόλτα στο Β’ Νεκροταφείο, και πρωινό στο Λαϊκό, όταν χαλάει το printer με τους αριθμούς προτεραιότητας; Κατά αντιστοιχία, γιατί να πάρουμε τοις μετρητοίς την Kim αυτοβιογραφία που εξιστορείται στο δίσκο που έβγαλε πριν την εκπνοή του 2024, αφού μας εκτρέπει από την ορθολογική αποτίμηση; Κάποιος θα αντιτείνει με ψυχραιμία: «Ε, και τι να γίνει; Όλοι έχουμε προβλήματα. Όλοι τα περάσαμε. Έλα τώρα, φτάνει.»
Η παρτίδα δεν ήταν τελικά χαμένη. Στο λέω απολύτως υποκειμενικά. Από εκείνο το πλατύ χαμόγελο στο Ejekt του 2009, κι απ’ όταν σε βλέπαμε στο loudQuietloud του 2006, μέχρι σήμερα που τελικώς κράτησες γερά, με τα ματαιωμένα σχέδια όταν τα πάντα πήγαιναν μαντάρα. Α ρε Kim, ακόμη κι αν αυτός ο δίσκος σου αποδειχτεί έσχατος, “beats gonna lead us, lead on”.
“Clearly all of my life/I’ve been foolish/ Tried to hit hard, but I blew it (Blew it)/ But it don't even matter/ It's just human to want a way out/ It's human to wanna win”. Κι εδώ είναι το σημείο που πρέπει να σας εκμυστηρευθώ πως εφεξής καταστρατηγείται το τελευταίο δράμι αντικειμενικότητας. Τελικά ποιος ο λόγος για δαύτη! Η Kim Deal έφερε διάφορους συνεργάτες, από το παρελθόν και το παρόν των Breeders (Mando Lopez, Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford) μέχρι τον Raymond McGinley (Teenage Fanclub), τον Jack Lawrence (Raconteurs) και τις Fay Milton και Ayse Hassan (Savages). Ευλογήθηκε από τον Steve Albini, σε 8 από τα 11 κομμάτια.
Κι όπως θα έχετε διαβάσει στο διεθνή τύπο ένα από αυτά είναι το “Are You Mine?”, κομμάτι που γράφτηκε ως εξής: «Το πιο προφανές παράδειγμα της επιρροής των γονιών μου στο δίσκο είναι αυτό. Ήμουν στο σπίτι, κι η μητέρα μου που είχε για χρόνια Alzheimer, πέρασε κάποια μέρα στο διάδρομο και με σταμάτησε για να με ρωτήσει: "Είσαι δικιά μου;" Δεν ήταν η πρώτη φορά που δε με αναγνώριζε. Μπορεί να μην είμαι μητέρα αλλά ξέρω πως ένιωσε αυτή τη σύνδεση, πως πιθανότατα ήμουν το μωρό της. Τότε της απάντησα: "Ναι μαμά, είμαι".»
03/01/2025
Ο Neil Young αποσύρεται από το Glastonbury 2025 λόγω της ανάμειξης του BBC
Neil Young απέσυρε την προγραμματισμένη εμφάνισή του στο βρετανικό μουσικό φεστιβάλ Glastonbury το 2025, επικαλούμενος ανησυχίες ότι η θρυλική εκδήλωση έχει πλέον «corporate χαρακτήρα».
Τα προβλήματα του μουσικού με το Glastonbury προφανώς πηγάζουν από τις σχέσεις του με το BBC. Σε μια ανάρτησή του στην ιστοσελίδα του, Neil Young Archives, ο Young έγραψε: «Μας είπαν ότι το BBC είναι πλέον συνεργάτης στο Glastonbury και ήθελε να κάνουμε πολλά πράγματα με τρόπο που δεν μας ενδιέφερε. Φαίνεται ότι το Glastonbury είναι πλέον υπό εταιρικό έλεγχο και δεν είναι όπως το θυμάμαι να είναι».
«Δεν θα παίξουμε στο Glastonbury σε αυτή την περιοδεία γιατί με ξενερώνει αυτός ο corporate χαρακτήρας του, και δεν είναι για μένα όπως ήταν παλιά», πρόσθεσε ο Young. «Ελπίζω να σας δούμε σε κάποιο από τα άλλα μέρη της περιοδείας μας».
Αξίζει να σημειωθεί ότι η συνεργασία του Glastonbury με το BBC δεν είναι καινούργια. Eδώ και χρόνια, ο βρετανικός δημόσιος ραδιοτηλεοπτικός φορέας μεταδίδει τμήματα του μουσικού φεστιβάλ σε διάφορους σταθμούς του. Μάλιστα, όπως επισημαίνει το Rolling Stone, η πιο πρόσφατη εμφάνιση του Young στο Glastonbury το 2009 μεταδόθηκε από το BBC.
Η στάση αυτή του Young απέναντι σε ένα από τα πιο αγαπημένα φεστιβάλ του κόσμου, το οποίο πέρυσι δώρισε περίπου 6,4 εκατομμύρια δολάρια σε φιλανθρωπικά ιδρύματα, όπως σημειώνει η Guardian είναι η τελευταία από μια σειρά ενστάσεων προς τη μουσική βιομηχανία στο σύνολό της και την εμπορευματοποίηση της μουσικής, κυρίως μέσω του Spotify και της Ticketmaster.
Τελικά, ο μόνος καλλιτέχνης που έχει επιβεβαιωθεί επίσημα για το Glastonbury 2025 είναι ο Rod Stewart, ο οποίος θα εμφανιστεί στο πρόγραμμα Legends το απόγευμα της Κυριακής.
Τα προβλήματα του μουσικού με το Glastonbury προφανώς πηγάζουν από τις σχέσεις του με το BBC. Σε μια ανάρτησή του στην ιστοσελίδα του, Neil Young Archives, ο Young έγραψε: «Μας είπαν ότι το BBC είναι πλέον συνεργάτης στο Glastonbury και ήθελε να κάνουμε πολλά πράγματα με τρόπο που δεν μας ενδιέφερε. Φαίνεται ότι το Glastonbury είναι πλέον υπό εταιρικό έλεγχο και δεν είναι όπως το θυμάμαι να είναι».
«Δεν θα παίξουμε στο Glastonbury σε αυτή την περιοδεία γιατί με ξενερώνει αυτός ο corporate χαρακτήρας του, και δεν είναι για μένα όπως ήταν παλιά», πρόσθεσε ο Young. «Ελπίζω να σας δούμε σε κάποιο από τα άλλα μέρη της περιοδείας μας».
Αξίζει να σημειωθεί ότι η συνεργασία του Glastonbury με το BBC δεν είναι καινούργια. Eδώ και χρόνια, ο βρετανικός δημόσιος ραδιοτηλεοπτικός φορέας μεταδίδει τμήματα του μουσικού φεστιβάλ σε διάφορους σταθμούς του. Μάλιστα, όπως επισημαίνει το Rolling Stone, η πιο πρόσφατη εμφάνιση του Young στο Glastonbury το 2009 μεταδόθηκε από το BBC.
Η στάση αυτή του Young απέναντι σε ένα από τα πιο αγαπημένα φεστιβάλ του κόσμου, το οποίο πέρυσι δώρισε περίπου 6,4 εκατομμύρια δολάρια σε φιλανθρωπικά ιδρύματα, όπως σημειώνει η Guardian είναι η τελευταία από μια σειρά ενστάσεων προς τη μουσική βιομηχανία στο σύνολό της και την εμπορευματοποίηση της μουσικής, κυρίως μέσω του Spotify και της Ticketmaster.
Τελικά, ο μόνος καλλιτέχνης που έχει επιβεβαιωθεί επίσημα για το Glastonbury 2025 είναι ο Rod Stewart, ο οποίος θα εμφανιστεί στο πρόγραμμα Legends το απόγευμα της Κυριακής.
02/01/2025
Ο LYOD, ο καλλιτέχνης από την Κολωνία που έχει καταφέρει να συγκεντρώσει περισσότερα από 100 εκατομμύρια streams, συνεχίζει να μας εκπλήσσει με τις ιδιαίτερες ικανότητες και την τέχνη του.
Ξεκινώντας μια σειρά live εμφανίσεων, ο LYOD διευρύνει τα όρια της ηλεκτρονικής μουσικής, παρουσιάζοντας το νέο του single «Codeine», το οποίο κυκλοφορεί μέσω της Panik Records.
Σε παραγωγή και σε συνεργασία με τον Alexis Troy, το «Codeine» είναι ένα single σε διαφορετικό στυλ από αυτό που μας έχει συνηθίσει ο LOYD, σε εμφανώς πιο αργό ρυθμό από τον χαρακτηριστικό ήχο του καλλιτέχνη.
Με μια συναρπαστική φωνητική απόδοση και έντονο το συναισθηματικό στοιχείο, το «Codeine» είναι αδιαμφισβήτητα το track που ξεχωρίζει από το EP «Nightfall», καθώς φέρνει μια αίσθηση νοσταλγίας και ευαισθησίας που σπάνια συναντάμε στη dance σκηνή.
Σε παραγωγή και σε συνεργασία με τον Alexis Troy, το «Codeine» είναι ένα single σε διαφορετικό στυλ από αυτό που μας έχει συνηθίσει ο LOYD, σε εμφανώς πιο αργό ρυθμό από τον χαρακτηριστικό ήχο του καλλιτέχνη.
Με μια συναρπαστική φωνητική απόδοση και έντονο το συναισθηματικό στοιχείο, το «Codeine» είναι αδιαμφισβήτητα το track που ξεχωρίζει από το EP «Nightfall», καθώς φέρνει μια αίσθηση νοσταλγίας και ευαισθησίας που σπάνια συναντάμε στη dance σκηνή.
01/01/2025
O Frankie Lluc, ένας από τους πιο επιτυχημένους Έλληνες DJs και παραγωγούς ηλεκτρονικής μουσικής, παρουσιάζει το νέο και πρωτοποριακό single «Paradise Garage», που κυκλοφορεί από την Yucatan Music και την Panik Records.
Το «Paradise Garage» είναι ένα δυναμικό και ενεργητικό κομμάτι house που αποτίνει φόρο τιμής στον θρυλικό Larry Levan, αποτυπώνοντας την ουσία των dancefloors στα τέλη της δεκαετίας του ’80.
Με συναρπαστικούς ρυθμούς, δυνατή μπασογραμμή και μια φρέσκια προσέγγιση, ο Frankie Lluc ζωντανεύει τον χαρακτηριστικό του ήχο, συνδυάζοντας νοσταλγία με μοντέρνα αισθητική. Αυτό το ισχυρό κομμάτι είναι φτιαγμένο για στιγμές κορύφωσης, αναδεικνύοντας τη μοναδική ικανότητα του Frankie να προκαλεί συναισθήματα μέσα από τον ρυθμό.
Με συναρπαστικούς ρυθμούς, δυνατή μπασογραμμή και μια φρέσκια προσέγγιση, ο Frankie Lluc ζωντανεύει τον χαρακτηριστικό του ήχο, συνδυάζοντας νοσταλγία με μοντέρνα αισθητική. Αυτό το ισχυρό κομμάτι είναι φτιαγμένο για στιγμές κορύφωσης, αναδεικνύοντας τη μοναδική ικανότητα του Frankie να προκαλεί συναισθήματα μέσα από τον ρυθμό.
22/11/2024
21.11.2024 - 31.12.2024
CHRISTMAS TIMEHTTPS://CHOICEWEBRADIOMETOXI.BLOGSPOT.COM
CHOICE WEB RADIO WORLD ΑΠΟ ΤΟ ΜΕΤΟΧΙ ΚΗΡΕΩΣ
21/11/2024
Ξεκινώντας μια σειρά live εμφανίσεων, ο LYOD διευρύνει τα όρια της ηλεκτρονικής μουσικής, παρουσιάζοντας το νέο του single «Codeine», το οποίο κυκλοφορεί μέσω της Panik Records.
Σε παραγωγή και σε συνεργασία με τον Alexis Troy, το «Codeine» είναι ένα single σε διαφορετικό στυλ από αυτό που μας έχει συνηθίσει ο LOYD, σε εμφανώς πιο αργό ρυθμό από τον χαρακτηριστικό ήχο του καλλιτέχνη.
Με μια συναρπαστική φωνητική απόδοση και έντονο το συναισθηματικό στοιχείο, το «Codeine» είναι αδιαμφισβήτητα το track που ξεχωρίζει από το EP «Nightfall», καθώς φέρνει μια αίσθηση νοσταλγίας και ευαισθησίας που σπάνια συναντάμε στη dance σκηνή.
19/11/2024
O Rauw Alejandro, ο βραβευμένος με Latin Gammy και 4 φορές υποψήφιος για Grammy τραγουδιστής και τραγουδοποιός, κυκλοφορεί το πολυαναμενόμενο 5ο album του «Cosa Nuestra», μέσω της Panik Records/ Sony Music.
Το «Cosa Nuestra», γραμμένο από τον ίδιο τον Rauw Alejandroμ και σε παραγωγή των El Zorro, Mag, Tainy, Pharrell Williams, Kenobi, Dimelo Ninow και Mr. Naisgai, σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο στη μουσική καριέρα του Πορτορικανού star, αναδεικνύοντας τους χαρακτηριστικούς αισθησιακούς στίχους και την «εκρηκτική» παρουσία του.
Το album, που ηχογραφήθηκε στα Electric Garden στο Μπρούκλιν, στα 5020 Studios στο Μαϊάμι και στα Sensei Sound στο Πουέρτο Ρίκο, περιλαμβάνει τα ήδη κυκλοφορημένα singles «Touching The Sky», «Déjame Entrar» και «Pasaporte» με τη συμμετοχή του Mr. NaisGai. Στο album συμμετέχουν επίσης οι Pharrell Williams, Bad Bunny, Marconi Impara, Romeo Santos, Laura Pausini, LATIN MAFIA, Yan Block, Feid, και Alexis & Fido.
Το «Cosa Nuestra», γραμμένο από τον ίδιο τον Rauw Alejandroμ και σε παραγωγή των El Zorro, Mag, Tainy, Pharrell Williams, Kenobi, Dimelo Ninow και Mr. Naisgai, σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο στη μουσική καριέρα του Πορτορικανού star, αναδεικνύοντας τους χαρακτηριστικούς αισθησιακούς στίχους και την «εκρηκτική» παρουσία του.
Το album, που ηχογραφήθηκε στα Electric Garden στο Μπρούκλιν, στα 5020 Studios στο Μαϊάμι και στα Sensei Sound στο Πουέρτο Ρίκο, περιλαμβάνει τα ήδη κυκλοφορημένα singles «Touching The Sky», «Déjame Entrar» και «Pasaporte» με τη συμμετοχή του Mr. NaisGai. Στο album συμμετέχουν επίσης οι Pharrell Williams, Bad Bunny, Marconi Impara, Romeo Santos, Laura Pausini, LATIN MAFIA, Yan Block, Feid, και Alexis & Fido.
18/11/2024
Κυκλοφορεί το 5ο studio album της Gwen Stefani με τίτλο “Bouquet”.
To “Bouquet” περιλαμβάνει στοιχεία ‘70s soft rock που είναι αναμεμειγμένα με στοιχεία της μουσικής του σήμερα.
H 3 φορές βραβευμένη με Grammy Gwen Stefani (που γνωρίσαμε πρώτα μέσα από το συγκρότημα No Doubt), επιστρέφει έπειτα από πολλά χρόνια με νέο υλικό και ολοκληρωμένο άλμπουμ.
Το 2015 κυκλοφόρησε το solo album της “This Is What The Truth Feels Like” το οποίο σκαρφάλωσε μέχρι και το Νο.1 του Billboard 200.
Από τότε και για 7 συνεχόμενες season, υπήρξε κριτής στο The Voice της Αμερικής.
To album συμπεριλαμβάνει μέσα και τα singles “Somebody Else’s”, “Swallow My Tears” & “Bouquet”, σε παραγωγή Scott Hendricks.
Ακούστε το ψηφιακά ΕΔΩ!
TracklistSomebody Else’s
Bouquet *album focus*
Pretty
Empty Vase
Marigolds
Late to Bloom
Swallow My Tears
Reminders
All Your Fault
Purple Irises (with Blake Shelton)
15/11/2024
Ο πολυπλατινένιος και πολυβραβευμένος Lil Nas X επιστρέφει με το νέο του single «Light Again», το οποίο κυκλοφορεί μέσω της Panik Records/ Sony Music.
Σε παραγωγή του των Take A Daytrip, Thomas Bangalter, Omer Fedi και Jasper Harris, μαζί με τη συμβολή του ίδιου του Lil Nas X, το «Light Again» έρχεται μαζί με ένα άκρως εντυπωσιακό video σε σκηνοθεσία του Andrew Donoho. Στο video βλέπουμε έναν πλήρως ανανεωμένο Lil Nas X να «αναγεννάται» διασκεδάζοντας σε ένα ξέφρενο πάρτι στην πατρίδα του, την Ατλάντα.
Κανείς δεν συγκρίνεται με τον Lil Nas X! Παραμένει αυτός ο καλλιτέχνης που δεν συμβιβάζεται και πηγαίνει ενάντια στα καθιερωμένα. Έγραψε ιστορία με το διαμαντένιο single του, «Old Town Road»,το οποίο αναδείχθηκε ως το μακροβιότερο no1 τραγούδι όλων των εποχών στο Billboard Hot 100 και έγινε 17 φορές πλατινένιο. Παράλληλα, το πλατινένιο debut album του «Montero» κατέκτησε το no2 του Billboard 200 κατά την κυκλοφορία του, το 2021.
Ανάμεσα σε δεκάδες διακρίσεις, έχει κερδίσει 2 βραβεία GRAMMY, 5 Billboard Music Awards, 2 American Music Awards και συμμετοχή στο Songwriters Hall of Fame, όντας ο νεότερος καλλιτέχνης που έχει τιμηθεί με βραβείο «Hal David Starlight Award». Το πρόσφατο τραγούδι του, «HERE WE GO!», συνοδεύει την ταινία του Netflix «Beverly Hills Cop: Axel F» και περιλαμβάνει το εμβληματικό sample του αυθεντικού τραγουδιού «Axel F» από την ταινία «Beverly Hills Cop» του 1984, γραμμένο και ερμηνευμένο από τον Harold Faltermeyer.
Κανείς δεν συγκρίνεται με τον Lil Nas X! Παραμένει αυτός ο καλλιτέχνης που δεν συμβιβάζεται και πηγαίνει ενάντια στα καθιερωμένα. Έγραψε ιστορία με το διαμαντένιο single του, «Old Town Road»,το οποίο αναδείχθηκε ως το μακροβιότερο no1 τραγούδι όλων των εποχών στο Billboard Hot 100 και έγινε 17 φορές πλατινένιο. Παράλληλα, το πλατινένιο debut album του «Montero» κατέκτησε το no2 του Billboard 200 κατά την κυκλοφορία του, το 2021.
Ανάμεσα σε δεκάδες διακρίσεις, έχει κερδίσει 2 βραβεία GRAMMY, 5 Billboard Music Awards, 2 American Music Awards και συμμετοχή στο Songwriters Hall of Fame, όντας ο νεότερος καλλιτέχνης που έχει τιμηθεί με βραβείο «Hal David Starlight Award». Το πρόσφατο τραγούδι του, «HERE WE GO!», συνοδεύει την ταινία του Netflix «Beverly Hills Cop: Axel F» και περιλαμβάνει το εμβληματικό sample του αυθεντικού τραγουδιού «Axel F» από την ταινία «Beverly Hills Cop» του 1984, γραμμένο και ερμηνευμένο από τον Harold Faltermeyer.
13/11/2024
Ο Βρετανός τραγουδοποιός Myles Smith επιστρέφει με το νέο του τραγούδι «Nice To Meet You», το οποίο κυκλοφορεί από την Panik Records/ Sony Music.
Το «Nice To Meet You» είναι ένα ζωντανό αλλά και εσωστρεφές τραγούδι που μιλά για τις ανατροπές της ζωής. Αφηγείται το ταξίδι κάποιου που υπομένει τις προκλήσεις μέχρι μια απροσδόκητη γνωριμία να αλλάξει τα πάντα.
Το «Nice To Meet You», το οποίο ξεχωρίζει για τον ρυθμό του, ο οποίος κολλάει στο μυαλό, εξερευνά την αντοχή στα δύσκολα, τη συντροφικότητα και την ανακάλυψη της αίσθησης του ανήκειν. «Το εμπνεύστηκα από ιστορίες φίλων. Αποτελεί μια υπενθύμιση ότι το σωστό άτομο μπορεί να αλλάξει τα πάντα, συχνά από εκεί που δεν το περιμένεις», δηλώνει ο Myles.
Το single συνοδεύεται από ένα εντυπωσιακό music video που γυρίστηκε στο Όστιν του Τέξας, σε σκηνοθεσία της οραματίστριας Kimberly Stuckwisch. Στο video βλέπουμε να ζωντανεύουν όσα μας αφηγείται το τραγούδι, ενώ, στο τέλος, όλα καταλήγουν στις απροσδόκητες συναντήσεις.
Παράλληλα με το «Nice To Meet You» ο Myles κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο EP του, «A Minute…», μια συλλογή 7 τραγουδιών με αγαπημένα τραγούδια των fans του όπως τα «Whisper», «Stargazing» και «Wait For You». Τα τραγούδια αυτά ταξιδεύουν τους ακροατές σε ένα ειλικρινές ταξίδι πέρα από σύνορα και εμπειρίες.
Σχετικά με το EP, ο Myles αναφέρει: «το τελευταίο μου EP αποτύπωσε το σημείο στο οποίο βρισκόμουν τότε, αλλά έχω μεγαλώσει πολύ από τότε, και σε προσωπικό επίπεδο αλλά και ως καλλιτέχνης. Το εν λόγω project αντικατοπτρίζει την εξέλιξη αυτή. Πειραματίστηκα αρκετά – είτε αυτό αφορά την «κατάδυση» σε ωμά συναισθήματα στο «Wait For You» είτε για τη συνεργασία με τον James Bay στο «Waste» – για να εξερευνήσω τις σχέσεις που αντέχουν στον χρόνο. Καθένα από τα single είναι αρκετά προσωπικό, όπως το «Whisper», όπου βρίσκω παρηγοριά σε έναν δικό μου άνθρωπο ή το «Nice To Meet You», το οποίο αποτυπώνει το απρόβλεπτο της ζωής. Τα τελευταία δύο χρόνια έχω αλλάξει αρκετά, και αυτό βγαίνει στη μουσική. Έχω νέες ιστορίες να πω και είμαι ενθουσιασμένος που θα τις μοιραστώ μαζί σας».
Το EP, εξηγεί ο Myles, είναι βαθιά προσωπικό, αγγίζοντας θέματα όπως οι σχέσεις, ο χρόνος και τα ενδιάμεσα διαστήματα στα οποία συχνά δεν δίνουμε σημασία.
«Κάθε τραγούδι αφηγείται τη δική του ιστορία, αλλά όλα συνδέονται με την προσωπική εξέλιξη, τον προβληματισμό και τον αντίκτυπο που έχουν οι σχέσεις σε αυτό που γινόμαστε. Στο σύνολό του, το ‘A Minute’ αφορά τo να βρίσκεις κάτι το ξεκάθαρο σε αβέβαιους καιρούς, είτε στις σχέσεις είτε στην ίδια τη ζωή. Πρόκειται για εκείνες τις μικρές στιγμές που, εν τέλει, καταλήγουν να σημαίνουν πολλά», λέει χαρακτηριστικά.
Το «Nice To Meet You», το οποίο ξεχωρίζει για τον ρυθμό του, ο οποίος κολλάει στο μυαλό, εξερευνά την αντοχή στα δύσκολα, τη συντροφικότητα και την ανακάλυψη της αίσθησης του ανήκειν. «Το εμπνεύστηκα από ιστορίες φίλων. Αποτελεί μια υπενθύμιση ότι το σωστό άτομο μπορεί να αλλάξει τα πάντα, συχνά από εκεί που δεν το περιμένεις», δηλώνει ο Myles.
Το single συνοδεύεται από ένα εντυπωσιακό music video που γυρίστηκε στο Όστιν του Τέξας, σε σκηνοθεσία της οραματίστριας Kimberly Stuckwisch. Στο video βλέπουμε να ζωντανεύουν όσα μας αφηγείται το τραγούδι, ενώ, στο τέλος, όλα καταλήγουν στις απροσδόκητες συναντήσεις.
Παράλληλα με το «Nice To Meet You» ο Myles κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο EP του, «A Minute…», μια συλλογή 7 τραγουδιών με αγαπημένα τραγούδια των fans του όπως τα «Whisper», «Stargazing» και «Wait For You». Τα τραγούδια αυτά ταξιδεύουν τους ακροατές σε ένα ειλικρινές ταξίδι πέρα από σύνορα και εμπειρίες.
Σχετικά με το EP, ο Myles αναφέρει: «το τελευταίο μου EP αποτύπωσε το σημείο στο οποίο βρισκόμουν τότε, αλλά έχω μεγαλώσει πολύ από τότε, και σε προσωπικό επίπεδο αλλά και ως καλλιτέχνης. Το εν λόγω project αντικατοπτρίζει την εξέλιξη αυτή. Πειραματίστηκα αρκετά – είτε αυτό αφορά την «κατάδυση» σε ωμά συναισθήματα στο «Wait For You» είτε για τη συνεργασία με τον James Bay στο «Waste» – για να εξερευνήσω τις σχέσεις που αντέχουν στον χρόνο. Καθένα από τα single είναι αρκετά προσωπικό, όπως το «Whisper», όπου βρίσκω παρηγοριά σε έναν δικό μου άνθρωπο ή το «Nice To Meet You», το οποίο αποτυπώνει το απρόβλεπτο της ζωής. Τα τελευταία δύο χρόνια έχω αλλάξει αρκετά, και αυτό βγαίνει στη μουσική. Έχω νέες ιστορίες να πω και είμαι ενθουσιασμένος που θα τις μοιραστώ μαζί σας».
Το EP, εξηγεί ο Myles, είναι βαθιά προσωπικό, αγγίζοντας θέματα όπως οι σχέσεις, ο χρόνος και τα ενδιάμεσα διαστήματα στα οποία συχνά δεν δίνουμε σημασία.
«Κάθε τραγούδι αφηγείται τη δική του ιστορία, αλλά όλα συνδέονται με την προσωπική εξέλιξη, τον προβληματισμό και τον αντίκτυπο που έχουν οι σχέσεις σε αυτό που γινόμαστε. Στο σύνολό του, το ‘A Minute’ αφορά τo να βρίσκεις κάτι το ξεκάθαρο σε αβέβαιους καιρούς, είτε στις σχέσεις είτε στην ίδια τη ζωή. Πρόκειται για εκείνες τις μικρές στιγμές που, εν τέλει, καταλήγουν να σημαίνουν πολλά», λέει χαρακτηριστικά.
12/11/2024
Ο Robbie Williams ανακοινώνει την κυκλοφορία του album «Better Man», του soundtrack της αυτοβιογραφικής ταινίας του, που θα είναι διαθέσιμο από την Panik Records/ Sony Music στις streaming υπηρεσίες στις 27 Δεκεμβρίου.
Το «Better Man» είναι τώρα διαθέσιμο για προ-παραγγελία. Κάθε προ-παραγγελία του soundtrack από το επίσημο κατάστημα μέχρι τις 6μμ την Τρίτη 12 Νοεμβρίου, θα δίνει δυνατότητα πρόσβασης στην επερχόμενη περιοδεία του Robbie Williams στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρωπαϊκή Ένωση, η οποία δεν έχει ακόμα ανακοινωθεί.
Μετά την κυκλοφορία στις streaming υπηρεσίες, το «Better Man» θα γίνει διαθέσιμο και σε φυσικό προϊόν.
Η μουσική βιογραφική ταινία του Robbie Williams, «Better Man», θα βγει στους κινηματογράφους του Ηνωμένου Βασιλείου στις 26 Δεκεμβρίου.
Στην ταινία, βασισμένη σε αληθινά γεγονότα της ζωής του Robbie και σε σκηνοθεσία του Michael Gracey, θα βλέπουμε τον παγκοσμίου φήμης σταρ ως… μαϊμού. Το «Better Man» αφηγείται την ιστορία του Robbie από τη δική του προσωπική οπτική γωνία, αποτυπώνοντας, έτσι, τη χαρακτηριστική του ευστροφία και το αδάμαστο πνεύμα του.
Στην ταινία βλέπουμε τη διαδρομή του καλλιτέχνη από την παιδική του ηλικία, τη στιγμή που έγινε το νεότερο μέλος του κορυφαίου boyband Take That, μέχρι και τα απαράμιλλα επιτεύγματά του ως solo καλλιτέχνης που σπάει κάθε ρεκόρ, ενώ, παράλληλα, αντιμετωπίζει τις προκλήσεις που μπορεί να φέρει η στρατοσφαιρική φήμη και επιτυχία.
Συζητώντας για την ταινία, ο σκηνοθέτης, Michael Gracey, εστίασε στο γεγονός ότι ο Robbie αναφέρεται στον εαυτό του ως μαϊμού ξανά και ξανά. «Ο Robbie έλεγε πράγματα όπως, “χορεύω διαρκώς σαν μαϊμού”. Μετά από λίγο, σκέφτηκα “δεν θα ήταν καταπληκτικό να αναπαραστήσω τον Robbie ως μαϊμού στην ταινία;” αφού ο ίδιος αφηγείται αυτή την ιστορία και έτσι βλέπει τον εαυτό του», ανέφερε χαρακτηριστικά.
Ο Robbie Williams είναι ένας από τους πιο παρασημοφορημένους μουσικούς καλλιτέχνες στον κόσμο με 6 από τα 100 καλύτερα σε πωλήσεις albums στη βρετανική ιστορία, 85 εκατομμύρια πωλήσεις album παγκοσμίως, 14 album στο no1 του Ηνωμένου Βασιλείου και 18 βραβεία BRIT, τα περισσότερα από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη. Επίσης, ο Robbie έχει συγκεντρώσει μέχρι σήμερα 106 εκατομμύρια λίρες για φιλανθρωπικούς σκοπούς σε όλο τον κόσμο από τότε που συνίδρυσε την Soccer Aid για τη UNICEF, το 2006.
Μετά την κυκλοφορία στις streaming υπηρεσίες, το «Better Man» θα γίνει διαθέσιμο και σε φυσικό προϊόν.
Η μουσική βιογραφική ταινία του Robbie Williams, «Better Man», θα βγει στους κινηματογράφους του Ηνωμένου Βασιλείου στις 26 Δεκεμβρίου.
Στην ταινία, βασισμένη σε αληθινά γεγονότα της ζωής του Robbie και σε σκηνοθεσία του Michael Gracey, θα βλέπουμε τον παγκοσμίου φήμης σταρ ως… μαϊμού. Το «Better Man» αφηγείται την ιστορία του Robbie από τη δική του προσωπική οπτική γωνία, αποτυπώνοντας, έτσι, τη χαρακτηριστική του ευστροφία και το αδάμαστο πνεύμα του.
Στην ταινία βλέπουμε τη διαδρομή του καλλιτέχνη από την παιδική του ηλικία, τη στιγμή που έγινε το νεότερο μέλος του κορυφαίου boyband Take That, μέχρι και τα απαράμιλλα επιτεύγματά του ως solo καλλιτέχνης που σπάει κάθε ρεκόρ, ενώ, παράλληλα, αντιμετωπίζει τις προκλήσεις που μπορεί να φέρει η στρατοσφαιρική φήμη και επιτυχία.
Συζητώντας για την ταινία, ο σκηνοθέτης, Michael Gracey, εστίασε στο γεγονός ότι ο Robbie αναφέρεται στον εαυτό του ως μαϊμού ξανά και ξανά. «Ο Robbie έλεγε πράγματα όπως, “χορεύω διαρκώς σαν μαϊμού”. Μετά από λίγο, σκέφτηκα “δεν θα ήταν καταπληκτικό να αναπαραστήσω τον Robbie ως μαϊμού στην ταινία;” αφού ο ίδιος αφηγείται αυτή την ιστορία και έτσι βλέπει τον εαυτό του», ανέφερε χαρακτηριστικά.
Ο Robbie Williams είναι ένας από τους πιο παρασημοφορημένους μουσικούς καλλιτέχνες στον κόσμο με 6 από τα 100 καλύτερα σε πωλήσεις albums στη βρετανική ιστορία, 85 εκατομμύρια πωλήσεις album παγκοσμίως, 14 album στο no1 του Ηνωμένου Βασιλείου και 18 βραβεία BRIT, τα περισσότερα από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη. Επίσης, ο Robbie έχει συγκεντρώσει μέχρι σήμερα 106 εκατομμύρια λίρες για φιλανθρωπικούς σκοπούς σε όλο τον κόσμο από τότε που συνίδρυσε την Soccer Aid για τη UNICEF, το 2006.
11/11/2024
HTTPS://CHOICEWEBRADIOMETOXI.BLOGSPOT.COM
CHOICE WEB RADIO WORLD ΑΠΟ ΤΟ ΜΕΤΟΧΙ ΚΗΡΕΩΣ
Love Songs
11/11/2024 00:00- 00:00
Music Curator - George Mitzithras
CHOICE WEB RADIO WORLD ΑΠΟ ΤΟ ΜΕΤΟΧΙ ΚΗΡΕΩΣ
Love Songs
11/11/2024 00:00- 00:00
Music Curator - George Mitzithras
09/11/2024
Ο βιρτουόζος του βιολοντσέλου Hauser γιορτάζει τα Χριστούγεννα με την κυκλοφορία της deluxe έκδοσης του εορταστικού album «Christmas», από την Panik Records/ Sony Music.
Το «Christmas», που είναι πλέον διαθέσιμο σε όλο τον κόσμο, αναδεικνύει το ιδιαίτερο στυλ του Hauser και την υπέρτατη τέχνη του βιολοντσέλου, περιλαμβάνοντας μεταξύ άλλων 7 πρόσφατα διασκευασμένα κλασικά εορταστικά τραγούδια, όπως τα «What Child Is This?», «Ave Maria (Schubert)», «Ave Verum Corpus», «In the Bleak Midwinter», «Candlelight Carol», «Merry Christmas Mr. Lawrence» και το συγκλονιστικό «Hallelujah».
Στο «Christmas», ο Hauser δίνει νέα πνοή σε 14 από τις πιο αγαπημένες χριστουγεννιάτικες μελωδίες, συνδυάζοντας με έναν μοναδικό τρόπο την τέχνη του με τη ζεστασιά της ορχήστρας και τους ξεχωριστούς ήχους της χορωδίας.
Το album περιλαμβάνει 8 διαχρονικά χριστουγεννιάτικα τραγούδια, όπως τα «White Christmas», «Carol of the Bells», «Silent Night», «Angels We Have Heard on High» και «The First Noël», 4 κλασικά εορταστικά τραγούδια από το Great American Songbook και 2 αγαπημένα του Hauser, τα «Laudate Dominum» και «Amazing Grace».
Στο «Christmas», ο Hauser δίνει νέα πνοή σε 14 από τις πιο αγαπημένες χριστουγεννιάτικες μελωδίες, συνδυάζοντας με έναν μοναδικό τρόπο την τέχνη του με τη ζεστασιά της ορχήστρας και τους ξεχωριστούς ήχους της χορωδίας.
Το album περιλαμβάνει 8 διαχρονικά χριστουγεννιάτικα τραγούδια, όπως τα «White Christmas», «Carol of the Bells», «Silent Night», «Angels We Have Heard on High» και «The First Noël», 4 κλασικά εορταστικά τραγούδια από το Great American Songbook και 2 αγαπημένα του Hauser, τα «Laudate Dominum» και «Amazing Grace».
06/11/2024
Στo «South Of France», που κυκλοφορεί από την Panik Records/ Sony Music, το απόλυτο δίδυμο της hip-hop σκηνής επανενώνεται σε άλλο ένα τραγούδι και κάνει για ακόμη μία φορά εμφανή την τεράστια επιρροή του στη hip-hop κουλτούρα.
Το «South Of France» το ακούσαμε για πρώτη φορά στο «Mixtape Pluto», το 11ο album του Future που έγινε no1 στο Billboard 200. To album, δεν κατέκτησε μόνο τα charts, αλλά πέτυχε κι ένα σπάνιο κατόρθωμα αφού έγινε το τρίτο no 1 album του καλλιτέχνη σε διάστημα μόλις έξι μηνών.
Η τριπλέτα των κυκλοφοριών του Future γίνεται η πρώτη που επιτυγχάνει κάτι τέτοιο την τελευταία δεκαετία, με τον Future να είναι ο πρώτος καλλιτέχνης που το καταφέρνει αυτό μετά τους Beatles το 1965 – 1966, αποτελώντας, έτσι, και την πρώτη hip-hop συνεργασία στην ιστορία που σημειώνει μία τέτοια επιτυχία. Ακόμη πιο εντυπωσιακό, όμως, είναι το ότι ο Future είναι ο πρώτος solo καλλιτέχνης που καταφέρνει αυτό το επίτευγμα στα charts, ανεξαρτήτως είδους. Εντυπωσιακό είναι, επίσης, ότι και τα 17 singles του «Mixtape Pluto» έκαναν ντεμπούτο στο Hot100 αμέσως μετά την κυκλοφορία τους, καθιστώντας τον Future τον πρώτο και μοναδικό καλλιτέχνη της hip-hop που έκανε ντεμπούτο όλα τα τραγούδια ενός ολόκληρου project στο chart.
Παράλληλα, ο Future έχει μοιραστεί αρκετό οπτικοακουστικό υλικό από το project, συμπεριλαμβανομένων των music videos για τα «Τοο Fast», «Teflon Don», «Told My» και «Ski».
Η παραγωγή του «Mixtape Pluto» έγινε από τη Southside από κοινού με τον Wheezy. Ένας φόρος τιμής στη θρυλική Dungeon Family και τον αείμνηστο Rico Wade, το εξώφυλλο του album απεικονίζει υπέρυθρο μοβ φωτισμό να βγαίνει από τα παράθυρα του πρώτου σπιτιού της Dungeon Family στην Ατλάντα, την τοποθεσία του ιστορικού τους studio και το υπόγειο του σπιτιού της μητέρας του Wade όπου γεννήθηκε και η καλλιτεχνική κληρονομιά του Future.
Με το «Mixtape Pluto», ο Future έχει δημιουργήσει το 3ο συνεχόμενο blockbuster που αλλάζει τα δεδομένα μέσα σε μόλις έξι μήνες, επισφραγίζοντας την ιστορική πορεία του κατά τη διάρκεια του 2024 και αναδεικνύοντας την επιρροή του στον ήχο της hip-hop.
05/11/2024
ΝΕΟ CHOICE WEB RADIO WORLD AΠΟ ΤΟ ΜΕΤΟΧΙ ΚΗΡΕΩΣ..!!
https://choicewebradiometoxi.blogspot.com
24/24 MONO EΠΙΤΥΧΙΕΣ..!!
ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΑ ΕΙΔΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΟΠΩΣ:
BEST YEAR SONGS: 50s 60s 70s 80s 90s 00s
POP - ROCK - DANCE - CLASSIC PIANO - SOUL - FUNKY - REGGAETON - DISCO - ROCK END ROLL - RNB - HIP HOP - JAZZ - RAP - CAFE DEL MAR - BLUES
Music Curator - Γεώργιος Μιτζίθρας
https://choicewebradiometoxi.blogspot.com
24/24 MONO EΠΙΤΥΧΙΕΣ..!!
ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΑ ΕΙΔΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΟΠΩΣ:
BEST YEAR SONGS: 50s 60s 70s 80s 90s 00s
POP - ROCK - DANCE - CLASSIC PIANO - SOUL - FUNKY - REGGAETON - DISCO - ROCK END ROLL - RNB - HIP HOP - JAZZ - RAP - CAFE DEL MAR - BLUES
Music Curator - Γεώργιος Μιτζίθρας
02/11/2024
Ο «μπαρουτοκαπνισμένος» folk και americana ήχος των Grey River & The Smoky Mountain
«Η βασική πηγή έμπνευσης για εμάς είναι το σκοτάδι που κουβαλάει κάθε άνθρωπος μέσα του και αυτό που βρίσκει μπροστά του». Η μπάντα από την Αθήνα, ένας συνδυασμός folk, americana, bluesgrass και country, μιλάει για το live τους στο θέατρο NOUS και το επερχόμενο τρίτο άλμπουμ τους.
Λίγο πριν την κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου τρίτου δίσκου τους με τίτλο "Wake me when I'm home", οι Grey River & the Smoky Mountain, Ρένα Παπαγεωργίου (φωνή, μαντολίνο), Σαράντος Γκουμάκος (κιθάρα, φωνή), Τάσος Γουσέτης (βιολί), Μελέτης Πόγκας (μπάντζο) και Γιάννης Βουτσινάς (κοντραμπάσο), μεταφέρουν το σαλόνι τους, τον χώρο στον οποίο πειραματίζονται, γράφουν καινούργια μουσική, κάνουν πρόβα, λένε αστεία, διασκεδάζουν και μοιράζονται τις προσωπικές τους στιγμές και μουσικές αναζητήσεις, στη σκηνή του θεάτρου NOUS (Τροίας 34, Αθήνα), την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2024
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)